22 Şubat 2017 Çarşamba

THE DIALOGUES I: “A Collection of Turkish Contemporary Art”

Kezban Arca Batıbeki, “Galata Tower”.


Curator: Efe Korkut Kurt
Artists: Harun Antakyalı, Eylül Aslan, Kezban Arca Batıbeki, Alper Bıçaklıoğlu, Kadriye İnal, Huri Kiriş, A. Cem Şahin, Merve Şendil, Sait Mingü

“The Dialogues I: A Collection Of Turkish Contemporary Art” exhibition will represent a selection of Turkish Contemporary Art in Mana Contemporary as a parallel art event to world’s one of the most significant  art fairs The Armory Show. The exhibition which will be organized between the 3rd and 9th of March will be the first leg of the dialogue between Istanbul and New York connected through the contemporary art.

New York and Istanbul are two different cities with their dynamic social life and their reflection on the artists. It’s not a coincidence that in such big metropolitans with many people from different social classes and places living next to each other, contemporary art is always in a constant progress. That’s why, two different group of artists from these two cities are aiming to create a bond and explore the limits of contemporary art in the series of ‘’THE DIALOGUES’’. 

The first exhibition will be held in one of the most well-known contemporary art spaces of New Jersey, MANA Contemporary at the spot of Apostrope NJ. THE DIALOGUES I: A Collection of Turkish Contemporary Art, which brings the works of Turkish contemporary artists together, aims to reflect reproductions of the cultural fragments under the styles of new figurative art and new pop-art with different type of mediums such as new media, painting, photography, prints and sculpture.


Harun Antakyalı, 2012, mixed media, 4x50x35 cm.
The exhibition is planned to be on the same dates of The Armory Show, one of the most significant art events of the world that will be held just across the Hudson River, in New York on the 2nd and 5th of March, 2017. Thus, this exhibition is created as a parallel art event to The Armory Show and it aims to connect the art lovers from all over the world and make them have a better understanding about Turkish Contemporary Art.

In the exhibition, Harun Antakyalı will bring street art onto the walls of interior by his works in which he creates a concrete effect on canvases. The young Turkish artist Eylül Aslan will reflect her attitude on feminism with her analog photographs. One of the well-known artists of Turkish contemporary art Kezban Arca Batıbeki will question how women manage to survive in different societies and classes of Turkey. Alper Bıçaklıoğlu, will be there with his works reflecting streets of Turkey with his graffiti-like silk screen prints and acrylic paintings. Kadriye İnal will represent her sculptures on women. Huri Kiriş will display the social chaos in the land where she lives with her high technical capacity in oil painting. For the exhibition, A. Cem Şahin will create prints that display the darker parts of the subconscious of a human, living in a big metropolitan. Merve Şendil will use her unique technique looking like the pixels of a faraway object on painting. And, finally Sait Mingü will be questioning society and people with his c-print diasek mount prints.

ALAN ISTANBUL
The main objective of ALAN Istanbul is to contribute to the production of contemporary art, which is independent and innovative. It aims to trigger spatial, social and financial elements for the art. ALAN Istanbul is founded to take place within the contemporary art worldwide, to bring contemporary art of the world to İstanbul and to take the production that made in İstanbul to the world.
ALAN Istanbul hosts both national and international exhibitions and projects of contemporary artists. ALAN Istanbul is a living venue with performance arts, video and movie shows, as well as plastic and visual art exhibitions. ALAN Istanbul is not only an art gallery, but also is a free and independent place for artistic activities. Within the scope of “Project Rooms” ALAN Istanbul also opens its doors to various expression tools of social interactions.
ALAN Istanbul is a location in which artist and designers of different disciplines may exhibit their works so that these works become observable in one of the most cultural and intensive regions of the city. In this respect, ALAN Istanbul is not only a physical venue, but also it aims to be a social place helping artistic works to be part of social interactions. Within the context of both spatial and performed exhibitions and projects, ALAN Istanbul became a permanent part of İstanbul art network taking its place in the agenda of dynamic and contemporary art audience.
ALAN Istanbul that is a reliable reference guide for the collectors with the artworks in its permanent collection and its expert team proves consulting service to those willing to develop and present their collection and to those willing to create collections that will reach to the next generations or to those just starting to be art collectors.


Kezban Arca Batıbeki, “Girl With Peacock”.


MANA CONTEMPORARY, NJ
Based in a vast former tobacco warehouse, it unites artist studios, exhibition spaces, and ancillary services in a single location, facilitating conversation and collaboration among its burgeoning creative community.
Visitors receive unparalleled access to all projects occurring inside Mana, and experience a range of art-making techniques and presentations first-hand. A transparent, comprehensive hub of creativity, Mana offers a profound, personal approach to contemporary art.
Founded in 2011, Mana Contemporary is one of the largest and most innovative contemporary art organizations in the United States. Through its integrated architectural design, Mana offers exceptional services, spaces, and programming for the greater creative community. Its rapidly expanding flagship location in Jersey City, originally built in 1890, will eventually encompass a footprint of more than two million square feet.
Mana’s integrated hive structure allows for the exchange of ideas between artists and art world luminaries. Practitioners specializing in a variety of disciplines—including painting, sculpture, photography, dance, film, sound, and performance—work alongside each other in a forward-thinking environment that fosters experimentation, collaboration, and mutual inspiration.


FURTHER INFO
ALAN ISTANBUL | Contemporary Art Space
Address: Asmalı Mescit Mahallesi, Asmalı Mescit Caddesi 5/2, 34430 Beyoğlu/İstanbul

Tel: (0212) 252 94 53


Kezban Arca Batıbeki, “Girl With Peacock”.

THE DIALOGUES I: “A Collection of Turkish Contemporary Art”
Küratör: Efe Korkut Kurt
Sanatçılar: Harun Antakyalı, Eylül Aslan, Kezban Arca Batıbeki, Alper Bıçaklıoğlu, Kadriye İnal, Huri Kiriş, A. Cem Şahin, Merve Şendil, Sait Mingü

“The Dialogues I: A Collection Of Turkish Contemporary Art” sergisi, Türkiye Çağdaş Sanatı’ndan bir seçkiyi, dünyanın en önemli sanat etkinliklerinden biri olan The Armory Show sanat fuarına paralel olarak Mana Contemporary’de izleyiciyle buluşturacaktır. 3-9 Mart 2017 tarihleri arasında gerçekleştirilecek sergi, İstanbul ile New York arasında çağdaş sanat üzerinden kurulacak bir diyaloğun ilk ayağı olacak. 

New York ve İstanbul dinamik sosyal hayatları ve sanatçılar üzerinde yarattığı yankılarla iki farklı şehir. Farklı sosyal sınıflardan ve mekânlardan çok sayıda insanın bir arada yaşadığı böylesi büyük iki metropolde sanatın her zaman süregelen bir gelişim gösteriyor olmasıysa tesadüf değil. Bu sebeple bu iki şehirden iki farklı sanatçı topluluğu “THE DIALOGUES” serisinde çağdaş sanatın sınırlarını keşfetmeyi ve bir bağ kurmayı hedefliyorlar.

İlk sergi New Jersey’in en tanınmış çağdaş sanat alanlarından biri olan Mana Contemporary’de Apostrope NYC’nin sergi mekânında düzenleniyor. Türk çağdaş sanatçılarının işlerini bir araya getiren “The Dialogues I: A Collection of Turkish Contemporary Art” sergisi yeni figüratif sanat ve yeni medya, resim, fotoğraf, baskı ve heykel gibi farklı medyumlarla yapılan yeni pop sanatı kapsamındaki kültürel fragmanların yeniden üretimini yansıtmayı amaçlıyor.

Sergi, Hudson Nehri’nin hemen öte yakasındaki New York’ta 2- 5 Mart 2017 tarihlerinde düzenlenecek dünyanın en önemli sanat olaylarından biri olan The Armory Show ile aynı tarihlerde yapılmak üzere planlandı. Dolayısıyla The Armory Show’a paralel bir etkinlik olarak oluşturulan bu sergi, dünyanın çeşitli yerlerinden sanatseverleri bir araya getirmeyi ve onlara Türk Çağdaş Sanatını tanıtmayı amaçlıyor.

Sergide Harun Antakyalı, sokak sanatını, kanvas üzerinde yarattığı beton etkisi taşıyan işleriyle iç mekan duvarlarına taşıyor. Genç Türk sanatçı Eylül Aslan feminizm üzerine düşüncelerini analog fotoğraflarıyla yansıtıyor. Türk Çağdaş Sanatının tanındık sanatçılarından biri olan Kezban Arca Batıbeki Türkiye’nin farklı çevre ve sınıflarından kadınların kendilerini nasıl var ettiklerini yeni bir bakış açısıyla sorguluyor. Alper Bıçaklıoğlu grafiti benzeri serigrafi ve Türkiye’nin sokaklarını yansıttığı akrilik işleriyle sergide yer alıyor. Kadriye İnal, sergide kadınlar üzerine kurguladığı heykellerini sunuyor. Huri Kiriş ustaca bir teknikle ürettiği yağlıboya tablolarıyla yaşadığı toprakların sosyal kaosunu yansıtıyor. Sergi için A. Cem Şahin büyük bir metropolde yaşayan bir insanın bilinçaltının karanlık yönlerini gösteren baskılar üretirken, Merve Şendil uzak bir nesnenin pikselleri gibi görünen emsalsiz tekniğini resimlerinde yansıtıyor. Son olarak, Sait Mingü’yse c-print diasek monte edilmiş baskılarıyla toplumu ve insanları sorguluyor.


THE DIALOGUES I.
ALAN İSTANBUL
ALAN İstanbul’un ana hedefi, bağımsız ve yenilikçi çağdaş sanatın üretimine katkıda bulunmaktır. Mekansal, sosyal ve finansal unsurların sanat için harekete geçirilmesi amaçlanmaktadır. ALAN İstanbul dünya çapındaki çağdaş sanat hareketinde yer almak,  dünya çapında yapılan sanatı İstanbul’a getirmek ve İstanbul’da üretileni dünyaya taşımak için kurulmuştur.

ALAN İstanbul çağdaş sanat içinde yer alan sanatçıların hem yerel hem de uluslararası sergi ve projelerine ev sahipliği yapmaktadır. ALAN İstanbul plastik ve görsel sanatlar kapsamındaki sergilere ek olarak performansların sergilendiği, video ve film gösterimlerinin yapıldığı yaşayan bir sanat ortamıdır. ALAN İstanbul sanat galerisi olmakla birlikte, özgür ve bağımsız bir sanatsal eylem mekanıdır. Bünyesinde yer alan “Proje Odaları” kapsamında ALAN İstanbul sosyal etkileşimin farklı anlatım araçlarına da kapılarını açmaktadır.

ALAN İstanbul farklı disiplinlerdeki sanatçıların ve tasarımcıların çalışmalarını sergileyebilecekleri ve kentin kültürel anlamda en yoğun bölgelerinden birinde izlenebilir olacakları bir mekandır. Bu açıdan ALAN İstanbul sadece fiziksel değil sosyal bir mekan olarak da işlev görmeyi ve sanatsal çalışmaların sosyal etkileşimin bir parçası olmasına yardımcı olmayı hedeflemektedir. Hem mekansal anlamda hem de gerçekleştirdiği sergiler ve projeler bağlamında İstanbul sanat ağının değişmez bir parçası haline gelen ALAN İstanbul dinamik çağdaş sanat izleyicisinin ajandasındaki daimi yerini almıştır.

Kalıcı koleksiyonunda yer alan eserleri ve konusunda uzman ekibiyle, koleksiyonerler için güvenilir bir başvuru kaynağı olan ALAN İstanbul koleksiyonlarını geliştirmek, sunmak, sonraki nesillere ulaşacak koleksiyonlar oluşturmak isteyenler ya da sanat koleksiyonculuğuna yeni başlayanlar için danışmanlık sunmaktadır.

MANA CONTEMPORARY, NJ
Eski ve çok büyük bir tütün deposunda kurulmuştur; sanatçı stüdyolarını, sergi alanlarını ve bu alanlara ilişkin yan hizmetleri bir araya getiren tek bir mekan olarak gelişmekte olan yaratıcı zümre için iletişim ve işbirliği olanağı sağlamaktadır.  Ziyaretçiler Mana’da gerçekleşen bütün projelere benzersiz bir erişim hakkı edinirler ve ilk elden çok çeşitli sanat-yapım teknikleri ve sunumlarını deneyimlerler. Saydam ve kapsamlı bir yaratıcılık merkezi olarak Mana, çağdaş sanata derin ve özel bir yaklaşım önerir.

2011’de kurulan Mana Contemporary, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en geniş ve en yaratıcı çağdaş sanat organizasyonlarından biridir. Bütüncül mimari tasarımı sayesinde Mana daha büyük bir yaratıcı zümre için istisnai hizmetler, alanlar ve programlama imkanı sunmaktadır. Aslen 1890’da kurulmuş Jeysey Şehrindeki hızla büyüyen popüler lokasyonu zamanla iki milyon metrekareyi geçen bir alanı kapsayacaktır.

Mana’nın adeta bir arı kovanını andıran yapısı sanatçılar ve sanat dünyası aydınlarının fikir alışverişine olanak tanıyor. Farklı disiplinlerin uygulayıcıları -resim, heykel, fotoğraf, dans, film, ses ve performans dahil olmak üzere- deneyselliği, işbirliğini ve karşılıklı ilhamı teşvik eden ve geleceği düşünen bir çevrede yan yana çalışıyorlar.

BİLGİ İÇİN
ALAN İSTANBUL | Contemporary Art Space
Adres: Asmalı Mescit Mahallesi, Asmalı Mescit Caddesi 5/2, 34430 Beyoğlu/İstanbul
Tel: (0212) 252 94 53

21 Şubat 2017 Salı

VICTOR VASARELY TÜRKİYE RETROSPEKTİFİ

Viktor Vasarely.

Arkas Holding, ünlü sanatçı Victor Vasarely’nin geniş çaplı bir retrospektif sergisini 1 Şubat 2017 – 31 Mart 2017 tarihleri arasında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi’nde sanatseverlerle buluşturuyor. Çağdaş sanatın en önemli temsilcilerinden biri olarak kabul edilen Victor Vasarely (1906-1997), özellikle Op Art olarak bilinen modern sanat akımının kurucusu olarak, hem Avrupa’da hem de Amerika’da çok ünlü bir isim.

Arkas Holding Yönetim Kurulu Başkanı Lucien Arkas’ın girişimleriyle, uluslararası sanat kurumlarının işbirliğiyle gerçekleştirilen bu sergi, çağdaş sanata kattıkları ve Op Art akımının kurucusu olmasının yanı sıra kurduğu müzeleriyle de adından söz ettiren Victor Vasarely’yi Türkiye’deki sanatseverlere daha yakından tanıtmayı hedefliyor. Sanatçının hayranlık uyandıran çalışmalarının sunulduğu serginin küratörü, sanatçının torunu ve aynı zamanda Vasarely Vakfı’nın direktörü olan Pierre Vasarely.



Viktor Vasarely.

Victor Vasarely Retrospektifi sergisi, sanatçının farklı sanat dönemlerine ait elliden fazla resim, heykel, tasarım ve duvar halısı çalışmalarından oluşuyor. Bu kapsamlı sergi, Güney Fransa’daki Aix en Provence kentinde bulunan Victor Vasarely Vakfı,  Peç, Victor Vasarely Müzesi, Budapeşte Güzel Sanatlar Müzesi, Renault Kurumsal Koleksiyonu ve Arkas Holding Koleksiyonu katkılarıyla gerçekleştiriliyor. Serginin bir başka özelliği de Arkas Koleksiyonu’nda bulunan 13 adet büyük boyutlu çalışmanın da ilk defa sergileniyor olması. Bu eserler İstanbul’da sergilendikten sonra İzmir’de de sanatseverlerle buluşacak.

Victor Vasarely 1906 yılında Macaristan’ın Pécs (Peç) şehrinde doğdu. 1929’de Budapeşte’de Bauhaus etkisinde eğitim veren Mühely Akademisi’nde eğitim aldı. 1930 yılında eşi Claire Spinner ile Paris’e göç eden sanatçı grafik tasarımcısı olarak çalıştı. 1944 yılında, Denise René’nin galerisinde açılan ilk kişisel sergisiyle Paris’in saygın sanat ortamına girdi. Vasarely burada geometrik kökenli soyut resimleriyle kısa zamanda büyük ilgi çekti. 1955 yılında Sarı Manifesto’yu yayınlayan sanatçı, Avrupa’da hızla yayılacak olan Op Art akımın kuruculuğunu üstlenerek ardı ardına önemli çalışmalar gerçekleştirdi. Op Art, pozitif ve negatif formların birbiriyle farklı bir biçimlendirme metoduyla ilişkiye girip, tuval yüzeyinde hareket olgusunu ortaya çıkartan bir akımdır. Vasarely, izleyicileri daha ilk bakışta etkisi altına alan ve göz yanılsamalarıyla ilgi çeken bu akımın öncüsü olan bir dünya sanatçısı olarak değerlendiriliyor. Çünkü Vasarely’nin deneysel çalışmaları, 20. yüzyıl sanatında, Pop Art’tan Minimal Art’a uzanan bir çizgide, ardıllarını etkileyen derin izler bırakmıştır.


Viktor Vasarely, Fotoğraf: Ümmühan Kazanç.
Vasarely’nin İstanbul’daki retrospektif sergisinde sanatseverler, sanatçıya uluslararası bir tanınmışlık kazandıran 1950 ve 1960 yıllarına ait ikonik çalışmalarının yanı sıra, onun sanat hayatında önemli bir yeri olan afiş ve üç boyutlu çalışmalarını, duvar halılarını ve mimari tasarımlarını da görme şansını bulacaklar.
Giriş ücretsizdir.

Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi

Adres: Meclis-i Mebusan Cad. No:2 İstanbul


Viktor Vasarely, Fotoğraf: Ümmühan Kazanç.

Viktor Vasarely, Fotoğraf: Ümmühan Kazanç.

15 Şubat 2017 Çarşamba

TİMURTAŞ ONAN “TIMELESS” EXHIBITION AT GALLERY ARK

Timurtaş Onan.
Gallery ARK hosts a photo exhibition for the first time between February 11th and March 5th, 2017. The exhibition which is composed of black and white editions on the collection paper of Hahnemuhle Fine Art Baryta, restricted with 10 edition, takes its visitors on a magic Istanbul excursion. Timurtaş Onan brings the roads we always walk,  the sea we  look at for a moment stopping , above all our people on  together with the photographs , products of  a master’s eyes.

The exhibition curator, Erhan Şermet, summarizes the exhibition entitled “Timeless“ as follows; “Timurtaş Onan's photos walk us around the city, we go through gaps, jammings, intersections, fractures and stackings of the city. But in his photographs we are independent of time, time clears away when we are after what can not be accounted, it becomes light, emotion, wind, cloud again  getting  rid of being a consumable material. Time gets rid of being a raw material of schedules, turns into a volatile, impalpable   humanistic scale. With Ahmet Hamdi Tanpınar's beautiful expression, it turns into the reality of incomprehensible, which “we are neither inside nor completely outside of’. Now we can talk about people and life again…”

After Timurtaş Onan's photographs began to stick in your minds as concrete evidences of a 'timeless' journey , you will see that  the magic of the city we live in is not limited to  photographic frames.


Timurtaş Onan.

Galeri ARK
Cemil Topuzlu Caddesi Kaya Apt. No:49 Göztepe
İstanbul
(0216) 369 4900

TİMURTAŞ ONAN – Photographer and Director
Timurtas Onan was born and brought up in Istanbul. Becoming involved in photography in 1980 he has worked as a professional  photographer for the past 25 years. Through this period he has participated in, organised and attended many photographic events, taking part in and holding exhibitions of his work both at home in Turkey and abroad and also acting as a jury
member for national and international photographic competitions.

Timurtas Onan has received over 40 national and international awards including Unesco and Unep and has frequently been invited to symposiums and related activities at  many institutions and universities. His work has involved international photographic projects,  the
creation of documentary films on socially relevant  issues and he is particularly well known for his distinctive projects on Istanbul.
His work as an artist can be seen in many public and private collections in Turkey and abroad. At the present time he is holding photo workshops; curating various exhibitions, and working on new photographic projects.


Timurtaş Onan.

Solo Exhibitions
2014 “Abandoned“ İstanbul Photographer’s gallery”
2014 “Paris” Bursa Fotofest
2014 “Beyoğlu Neoclassic” Atelierhaus im Anscharpark - Kiel / Germany
2014 “Abandoned“ İstanbul Merhart Galeri
2013 İstanbul “City of Light and Shadows”  Place Guillaume, Luxembourg
2010 “Beyoğlu Neoclassic” Museum für Kunst und Kulturgeschichte
2009 “Snow in beyoğlu” Beyoğlu Municipality Art Gallery
2009 “İstanbul Blues” Od'A Ouvroir'd Art Gallery
2007 “Nights on Beyoğlu” Brünsbüttel Stadt Gallery, Germany
2007 “Nights on Beyoğlu”  Athens Month of Photography - Artower Clio Gallery, Athens
2006 “Eternal Image” - Ankara Contemporary Art gallery
2006 “Eternal Image” - İfsak Exhibition Hall
2006 “Nights on Beyoğlu”  - French Cultural Center, İstanbul

2003 “Kaleiçi Satılık” İstanbul Fotoğraf Evi


Timurtaş Onan.
TİMURTAŞ ONAN “ZAMANSIZ” SERGİSİYLE GALERİ ARK’TA
Galeri ARK, 11 Şubat – 5 Mart 2017 tarihleri arasında Timurtaş Onan’ın ‘Zamansız’ adlı fotoğraf fotoğraf sergisine ev sahipliği yapıyor. Sınırlı sayı 10 edisyon olarak, Hahnemuhle Fine Art Baryta koleksiyon kağıdına siyah-beyaz baskılardan oluşan sergi, ziyaretçilerini büyülü bir İstanbul gezintisine çıkarıyor. Timurtaş Onan, her daim yürüdüğümüz yolları, durup bir anlığına baktığımız denizi, martıları, sokakları ve her şeyden öte insanlarımızı, usta bir gözün ürünü fotoğraflarla bizlerle buluşturuyor. 

Sergi küratörü Erhan Şermet ‘Zamansız’ adlı fotoğraf sergisini şöyle özetliyor: s“Timurtaş Onan’ın fotoğrafları bizi şehrin mekanlarında gezdiriyor, boşluğun, sıkışmanın, kesişmelerin, kırılmaların ve yığılmaların içinden geçiyoruz. Ama zamandan azadeyiz, muhasebesi yapılamayacak olanın ardından giderken zaman dağılıyor, bir sarf maddesi olmaktan kurtulup yeniden ışık, duygu, rüzgar, bulut oluyor. Zaman çizelgelerin hammaddesi olmaktan kurtuluyor, uçucu ele gelmez insani ölçeğine dönüyor. Ahmet Hamdi Tanpınar’ın güzel ifadesiyle ‘Ne içinde, ne de büsbütün dışında’ olabileceğimiz kavranamaz gerçekliğine dönüyor. Öyleyse yeniden insanlardan ve hayattan bahsedebiliriz artık…”

Timurtaş Onan’ın fotoğraflarının, ‘zamansız’ bir yolculuğun somut delilleri olarak zihinlerinizde yer etmeye başlamasının ardından, yaşadığımız şehrin büyüsünün fotoğraf çerçeveleri ile sınırlı olmadığını göreceksiniz.

Galeri ARK
Cemil Topuzlu Caddesi Kaya Apt. No:49 Göztepe
İstanbul
(0216) 369 4900

TİMURTAŞ ONAN: FOTOĞRAFÇI VE YÖNETMEN
İstanbul’da doğdu. Fotoğraf çalışmalarına 1980 yılında başladı. 25 yıldır profesyonel olarak  çalışıyor. Bugüne kadar yurtiçi ve yurtdışında birçok etkinliğe katıldı, sergiler açtı. Ulusal ve uluslararası yarışmalarda jüri üyesi olarak yer aldı. Unesco ve Unep dahil kırkın üzerinde ulusal ve uluslararası ödülü bulunmaktadır. Bir çok kurum ve üniversitede sempozyum ve etkinliklere davet edildi, projeler gerçekleştirdi. Sosyal konularda belgesel filmler çekti. İstanbul’u konu alan farklı projeleri ile tanınmaktadır. Sanatçının eserleri Türkiye ve yurt dışında kurum ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır. Bu günlerde fotoğraf atölyeleri gerçekleştirmekte, çeşitli sergilerin kürasyonunu yapmakta ve yeni fotoğraf projeleri üzerinde çalışmaktadır.

Seçme Kişisel Sergiler
2014 “Terkedilmiş“ İstanbul Fotoğraf Galerisi”
2014 “Paris” Bursa Fotofest
2014 “Beyoğlu Neoklasik” Atelierhaus im Anscharpark - Kiel / Almanya
2014 “Terkedilmiş“ İstanbul Merhart Galeri
2013 Işık ve Gölgeler Şehri İstanbul Place Guillaume, Luxembourg
2010 “Beyoğlu Neoklasik” Dortmund Kültür ve Sanat Tarihi Müzesi
2009 “Beyoğlu’nda Kar” Beyoğlu Belediyesi Sanat Galerisi
2009 “İstanbul Blues” Fransa'da Türkiye Mevsimi Kapsamında
Od'A Ouvroir'd Art Galeri, İstanbul, 2009
2007 “Beyoğlu Geceleri” Brünsbüttel Stadt Gallery, Almanya
2007 “Beyoğlu Geceleri” Athens Month of Photography / Artower Clio Gallery, Atina
2006 “Sonsuz Görüntüler” Ankara Çağdaş Sanatlar Galerisi
2006 “Sonsuz Görüntüler” İfsak Sergi Salonu
2006 “Beyoğlu Geceleri “ Fransız Kültür Merkezi, İstanbul
2003 “Kaleiçi Satılık” İstanbul Fotoğraf Evi
2003 “Kaleiçi Satılık” Çağdaş Sanat ve Kültürel Miras Uluslararası Etkinliği, Antalya Kaleiçi duvarlarında enstalasyon.
1996 “Değişmeyen Yönleriyle İstanbul” 12. İstanbul Fotoğraf Günleri, Devlet Güzel Sanatlar Galerisi



14 Şubat 2017 Salı

“KAYGAN”

Melik İskender.
“Kaygan” konseptli karma sergi, 16 Şubat – 22 Mart tarihleri arasında Sainte Pulchérie Lisesi'nin atölye, sergi ve konferans mekanı Od'A-Ouvroir d'Art’ta sanatseverlerle buluşuyor. Yedi çağdaş sanatçıyı bir araya getiren “Kaygan” Karma Sergisi’ne Bedri Baykam, Bubi, İsmet Doğan, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Sibel Erkan, Melik İskender ve Mehmet Kavukçu katılıyor. Sergi, Sainte Pulchérie Lisesi'nin Beyoğlu’ndaki sanat galerisi Od'A-Ouvroir d'Art’ta 22 Mart 2017 tarihine kadar ziyarete açık olacak. Serginin katalog sponsorluğu Kişisel Gelişim Online, katalog grafik tasarım sponsorluğu ise Serkan İskender tarafından üstlenildi.

Sergiye adını veren “Kaygan”; sözde ahlaki biçimde dünyayı iyileştirmek için kullanılan ayrıcalıklı bir alandır. ‘Kaygan’ kelimesinin kelime anlamlarından bazıları; ıslak veya düz olduğundan kaydırıcı özelliği bulunur, güvenilmez, kayan, zor anlaşılır, akılda kalıcı olmayan, hatırlaması zor şeklinde ifade ediliyor.


Gürbüz Doğan Ekşioğlu.
Hiçleştirilmiş bir zamandır “Kaygan”
İnsan kendi iradesiyle kurtuluşa kavuşacaktır. Her şey bilinçle anlam kazanır, bilincin en temel anlamı ise farkındalıktır. Kayıtsız kalmadığımız halde kayıtsız gibi yapılsa da kayıtsızlığın farkındalığı onu çekici kılar. Çünkü tutku yerine hiçbir şeyi koyamazsınız. Özgür düşünmek ise zihinsel özgürlük anlamına gelmez. Düşünme yetimiz buna uygun olmayabilir. Hiçliğin hükümsüzlüğünün olduğu yerde eleştirel bir yargı söz konusu değildir. Sanal bir tiyatronun büyük gösterisine katılmış oyuncunun, yüksek sesle ağzından çıkan kelimelere sığınmış ve endişeli şekilde titreyen bir çocuğun solgun ve şaşkın, korkmuş ve terden sırılsıklam olmuş meraklı bir psikopat yüzü gibi Sisifos’un sahnesindeyiz. Bir taraftan savaşırken diğer taraftan ürememizi emreden kurumsal sistemlerin mantığı da kaygandır.
Sonsuz mutluluğa nasıl ulaşılabilir? Bir şekilde zirveye ulaşıncaya kadar sürekli kayarak mı? Mantıksal düzene karşı mantık dışı yeni bir düzen, tüm değerlerin içi boşaltılarak anlamları değiştirilmiş, hiçleştirilmiş bir zamandır ‘Kaygan’.


Sibel Erkan.
Her şey bilinçle kurtuluşa kavuşacaktır
Serginin küratorü Melik İskender de serginin ana teması “Bilinç” ve güncel yaşamı şu sözlerle değerlendiriyor: “Dış dünyayı algılayıp olayların farkına varmaya bilinç deniliyorsa, her şey bilinçle anlam kazanır.  Özgür düşünmek zihinsel özgürlük anlamına gelmez. Hiçbir olayla karşılaşmayan bir insanın davranışında da hiçbir şey olmaz ve öylece saatlerce durabilir. Bu durumda, bilinç yönlendirilebilen bir şeydir. Sözde ahlaki bir şekilde dünyayı iyileştirmek için kullanılan kelimeler kalıcı olmayan, hatırlaması zor olan şeyler olarak kalmaktadır.  Mantıksal düzene karşı mantık dışı yeni bir düzeni solurken zamanın kendisi hiçtir. Hiçliğin, hükümsüzlüğü olduğu yerde eleştirel bir yargı da söz konusu olmayacağına göre her şey bilinçle kurtuluşa kavuşacaktır.”

Od'A-Ouvroir d'Art

Sainte Pulchérie Lisesi'nin atölye, buluşma, sergi ve konferans mekanı Od'A-Ouvroir d'Art, İstanbul'un kalbi Beyoğlu semtinde yer almaktadır. Farklı disiplinlerin buluştuğu bir nevi deneysel laboratuvar olan Od'A-Ouvroir d'Art, Bubi, Bedri Baykam, Devrim Erbil, Charles Vess, Dany, Ludovic Debeurme, Diana Page gibi Türk, Fransız ve dünyanın çeşitli ülkelerinden sanatçıların eserlerine ev sahipliği yapmıştır. Her bir proje çağdaş dünyayı sorgulamak ve tüm biçimlerde yaratıcılığı destelemek için bir fırsattır.


Od'A-Ouvroir d'Art/Sainte Pulchérie Fransız Lisesi
Çukurluçeşme Sok. No: 7
Küçükparmakkapı

BEYOĞLU-İSTANBUL


Bedri Baykam, “Mustafa Kemal ve Nazım”, 2015, Tuval Üzerine Karışık Teknik, 146,5 x 204,5 cm.


Bubi, “Hayat Ağacı”, 2013, Karışık Teknik, y. 130 cm.

İsmet Doğan, “Güve “, 2012, Autos Serisi, C-Print, 190x156 cm.

Mehmet Kavukçu, “Şiddeti Düşünmek”, Ocak 2014.

7 Şubat 2017 Salı

HALİL AKDENİZ “İMGENİN İZİNDE” SERGİSİYLE KARE SANAT’TA

Halil Akdeniz, “Kültür İmleri”, 2015, Tuval üzerine akrilik- karışık teknik, 240 x 400 cm.
Kare Sanat, 9 Şubat -19 Mart 2017 tarihlerinde çağdaş sanatımızın önemli ismi Halil Akdeniz’in ‘İmgenin İzinde’ adlı sergisine yer veriyor. Açılış: 9 Şubat Perşembe 18.00- 20.00.

Bu sergide Halil Akdeniz sanatının soyuttan kavramsala, kavramsaldan kavram ötesine uzanan yolculuğunun son iki yılda ürettiği, bu günü ve geleceği işaret eden işlerinden bir seçki sunuluyor.
Sanatçının 1970’li yıllarda ortaya çıkmaya başlayan imgelerle düşünme ve imgeler üzerinden düşünme ve araştırma mantığı, zaman içinde sanatının farklı plastik ve kavramsal dönüşümler geçirmesine zemin hazırlamıştır. Kullandığı malzeme, tuval ve tuvaldışı açılımlar, hazırlanış biçimleri ve kullandığı özel boya teknikleri ile kendine özgü fantazi ve imge dünyası kurgulamaktadır. Akdeniz’in işlerinin süreç içindeki biçimsel ve anlamsal dönüşüm ve evrimini izleyenler, onun çalışmalarının artık belli bir döneme ya da akıma kategorize edilemeyeceğini görürler. Akdeniz’in “Kültür İmleri/Cultural Signs” adlı kitabının yazarı Prof. Rıfat Şahiner de sanatçının bu yönünü şu cümleler ile anlatıyor: “Halil Akdeniz’in sanatı kategorize edilmesi bir hayli güç görünen ve plastik kaygılarla kavramsal yapılaştırma prensiplerinin belli bir izleğe dayandığı evrimci bir çizgi izlemekte. Bu evrilme, anlamın ve biçimleme sorunlarının birbirini tetiklediği, simgelerin, imgelerin, göstergelerin sürekli devinerek yeni olasılıkları açığa çıkardığı özgün bir sanat anlayışını görünür kılıyor” (Rıfat Şahiner; Halil Akdeniz ve Kültür İmleri, Sunuş yazısı, Masa Yayınları, 2015, İstanbul).

Halil Akdeniz, “Kültür İmleri”, 2015, Tuval üzerine akrilik- karışık teknik, 240 x 600 cm.

Akdeniz’in kendi içinde yerine göre kavramsal, yerine göre pop yaklaşımlar içeren bu karmaşık yapılı çalışmaları, imge ve simgelerin yer değiştirerek yeni ve farklı göstergeler sunduğu, açılımları tam olarak belirlenip tanımı yapılamayan bir yöne doğru yol almaktadır.
Halil Akdeniz’in sanatının sanat izleyicisi tarafından iyi okunması ve anlaşılması ve izinin sürülmesi gerekmektedir, çünkü bu eserler izleyici ile ancak böyle iletişim kurabilir.


Halil Akdeniz, “Kültür İmleri”, 2012-2016,
Tuval üzerine Akrilik- karışık teknik, 172 x 47 cm.
HALİL AKDENİZ
1986’da Yardımcı Doçent, 1987’de Doçent, 1994’te Profesör olan Akdeniz; Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü (bugünkü Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi), Ege Üniversitesi, Dokuz Eylül Üniversitesi, Bilkent Üniversitesi ve Anadolu Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak çalıştı. Ege, Dokuz Eylül ve Bilkent Üniversitelerinde Resim ve Güzel Sanatlar Bölümlerini kurdu. Bu üniversitelerde bölüm başkanlıkları, fakülte kurulu üyelikleri, üniversite senatosu ve üniversite yönetim kurulu üyeliklerine kadar çeşitli kademlerde görev aldı.
1996 - 2001 yılları arasında Türkiye Cumhuriyeti Bonn ve Berlin Büyükelçiliği Kültür Müşavirliği görevlerinde bulundu. 2001 – 2005 yılları arasında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde öğretim üyesi olarak çalıştı. Türkiye’de ilk kez Sanat Bilimini kurarak, Anadolu Üniversitesi’nde (2003) ve Işık Üniversitesi’nde Sanat Kuramı ve Eleştiri Yüksek Lisans Programlarını (2008) ve Sanat Bilimi Doktora Programını açtı (2013). Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde 2007 – 2013 yılları arasında Görsel Sanatlar Bölüm Başkanlığı ve Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı Başkanlığı görevlerinde bulundu ve halen aynı üniversitede öğretim üyesi olarak görevini sürdürmektedir.
Halil Akdeniz, ayrıca Çağdaş Türk Sanatı alanında eserleri ve araştırma yazılarıyla da tanınır. Akdeniz’in Türk sanatı ve sanatçılar üzerine yayınlanmış dört kitabı ve katalog yazıları, çok sayıda bilimsel yayın, araştırma, bildiri ve makaleleri ile birlikte hakkında yayınlanmış dört kitabı ve ayıca eserlerinin yer aldığı çok sayıda sanat kitabı ve katalog bulunmaktadır.


Halil Akdeniz, “Kültür İmleri”, 2012, Tuval üzerine akrilik- ağaç konstrüksiyon, 180 x 212 cm.


KARE SANAT
Abdi İpekçi Cad. Ada Apt. No:22/8 K:2 Nişantaşı / İstanbul
T: 0 212 240 44 48
www.kareartgallery.com

6 Şubat 2017 Pazartesi

YONCA KARAKAŞ: “ŞEYLERİN ANATOMİSİ”

Yonca Karakaş, “Peacock Family”, 110x115 cm.

Yonca Karakaş’ın ilk kişisel sergisi ‘Şeylerin Anatomisi’, insan zihninin zaman içindeki gelişim sürecine ve dayatılan dogmalara odaklanıyor. Karakaş, kullandığı objeler, kurguladığı mekanlar, yarattığı karakterlerle 'gerçeklik' algısını yeniden tariflendirdiği sergisiyle 21 Ocak – 25 Şubat tarihleri arasında Pg Art Gallery’de izleyiciyle buluşuyor.

John Locke’a göre insan zihni dünyaya ‘tabula rasa’ yani boş bir levha olarak gelir. Zamanla öğrenilen bilgi bu levha üzerine işlenir. Aslında edinilen her bilgi zihnin tüm özgürlüğünü elinden alır. Özgür zihin zamanla belirli dogmalara sahip olarak özgürlüğünü tamamen yitirir ve bu yitiriliş sürecini hiçbir zaman kavrayamaz. Varoluş çabası içerisinde olan insanın en büyük sorunu, zamanla etrafını kuşatacak olan bu birçok duvardan habersiz yola çıkmasıdır. Ne yazık ki yolun sonunda evrensel tek bir zihin yapısı ile karşı karşıya kalmıştır.


Yonca Karakaş, “Pale Blue Dot”, 110 cm.


Ataları tarafından nesillere aktarılan her türlü bilgi ve hikaye bugünün ve geleceğin yol göstericisi halinde. Tüm bu gerçekliğe sarılıp sınırlı hayatını buna göre şekillendiren varlık, idealar dünyasında şeylere verdiği anlam sayesinde öz'e yani asıl gerçekliğe ulaşamıyor, idealarla oyalanıyor. Sanatçı çalışmalarında genel olarak var olan evrenin hikayelerini alternatif evrenlerde gösteriyor, bunu yaparken de tarih, din, psikoloji üzerinden ilerlemeye çalışıyor.

İzleyicinin ''gerçeklik'' algısını kullandığı objeler, mekan, durum ve karakterler ile değiştirerek yepyeni bir evren yaratıyor. Çerçeve içinde etler, şekerden haçlar, dev ıstakozlar, donut'tan kolyeler, kusursuz tenler, göz temasıdan kaçınan android ve soğuk karakterler ve klonlama…

Karakaş ilk kişisel sergisi ‘Şeylerin Anatomisi’nde "şey" kelimesine şekil veriyor.

Şey: Duyularla kavranabilen cisimler, cansız varlık, nesne, madde, eşya. Felsefede; düşünen bilincin konusu olabilen, gerçekte var olmayıpta yalnızca düşünülmüş olan herşey. Bilinçten yoksun varlık.

"Şey" etrafında bulunan diğer imgelerle birlikte hareket ederken kendi anlamını yaratıyor. Herhangi bir cümle içeresinde düşününce cümlenin diğer kelimeleri ile birlikte onunla ilgili belirli bazı fikirler edinebiliyoruz ama tek başına iken tamamen belirsiz. Burada belirsizlikle birlikte tuhaf bir çekiciliğe de sahip bilinmeyeni işaret ederken kullanıldığında bile, paradoksal olarak yine kendine işaret ediyor. Kelimeler içeresinde joker gibi onu her yere koyabilir her yere sığdırabilir her şekle sokabilirsiz.

‘Fotoğraf çekerken büyük anlamlar oluşturabilecek miyim, bugün de mesaj verebilecek miyim? gibi bir duruma kendimi sokmaktansa içimden gelen her şeyi deniyorum. Sıkıştırılmış bir gerçeklik içinde yaşamaya çalıştığımız bu evrende hiçbir mesaj verme kaygısı içinde olmadan dilediğini yapabilme özgürlüğü; yaptığım işte bana ait içinde özgürce hareket edebileceğim bugünün bilgisinden ve normlarından uzak alternatif bir alan oluşturuyor.’


Yonca Karakaş, “Oxygen”, 101x110 cm.

YONCA KARAKAŞ

1982, Diyarbakır doğumlu sanatçı Yıldız Teknik Üniversitesi, Sanat Tasarım Fakültesi’nde Fotoğraf ve Video Bölümü’nde eğitimini tamamladı. Çalışmalarında genel olarak gerçeklik olarak gördüğümüz her şeyin ‘şeyler’ arasında kurduğumuz zamansal ve uzamsal ilişkiler olduğunu yansıtmaya çalışır. Çünkü kurduğumuz tüm bu anlamlar onların kendi öz halleri değil, bizim deneyimsel alışkanlıklarımızla ilgilidir. Yani varlıklar arasındaki bağıntıların bilgisini edinemez, sadece kendimizce anlamlar yükleyebiliriz... Tüm serilerinde genel olarak iyi olanın tümüyle tekin olmadığını, pastel tonların içeresinde kurguladığı şüpheli durumlarla bir şekilde güzel başlayan bir rüyanın kabusa dönüştüğü o anı hissettirmeye çalışır.

Pg Art Gallery
Çukurcuma Cad. No. 40/1 Firüzağa, Beyoğlu
İstanbul / TÜRKİYE
(0090) 212 252 80 00
info@pgartgallery.com