Art Column - Sanat Sütunu

14 Ekim 2015 Çarşamba

FRIEZE MASTERS 2015

Samuel Palmer, Going to Evening Church,1874, Watercolour over pencil, heightened with bodycolour, 30x70 cm., Courtesy of The Fine Art Society.

Frieze Masters 2015 will offer an unparalleled opportunity to discover a world history of art, showcasing 130 leading modern and historical galleries including sections curated by Clara M Kim, Sir Norman Rosenthal and Clare Lilley (Director of Programme, Yorkshire Sculpture Park). An expanded programme of Talks will include Lawrence Weiner (artist), J. Tomilson Hill (collector), Annabelle Selldorf (architect),Wim Pijbes (General Director, Rijksmuseum, Amsterdam) and Ali Smith (writer), among many others.

Taking place in London’s The Regent’s Park from 14–18 October 2015, in a bespoke structure designed by Selldorf Architects, Frieze Masters is supported by Main Sponsor Deutsche Bank for the fourth consecutive year, with Gucci as Associate Sponsor and sponsor of Frieze Masters Talks.

Léon Frédéric, Les Trois Soeurs, 1896, Oil on canvas,
120x95 cm., Courtesy of Jack Kilgore.

Several Thousand Years of Art

For the fourth edition of the fair, the world’s leading galleries will present an unrivalled qualtity, breadth and depth of work, from highly collectible objects to significant masterpieces.

In the main section of Frieze Masters, galleries continue the fair’s tradition of ambitious curated presentations, including solo exhibitions by modern masters Frank Auerbach (Marlborough Fine Art, London), Sam Gilliam (David Kordansky Gallery, Los Angeles), Richard Hamilton (Alan Cristea Gallery, London), Carmen Herrera (Lisson Gallery, London), Roy Lichtenstein (Castelli Gallery, London), Michelangelo Pistoletto (Galleria Continua, San Gimignano) and Kwon Young Woo (Tina Kim Gallery, New York & Kukje Gallery, Seoul), among others.

Andrew Edmunds (London) will present a monograph of works by 18th-century caricaturist James Gillray; whilst Les Enluminures (New York), taking part in the fair for the first time, will showcase Medieval and Renaissance manuscripts and finger rings, including one of the last richly illuminated manuscripts of Guillaume de Lorris & Jean de Meun’s Roman de la Rose remaining in private hands. Richard Nagy Ltd (London), also new to the fair, atmospheric interiors, richly curated to invoke historical periods or specific places. Once again, Helly Nahmad is working with a set designer on a spectacular presentation.

Egon Schiele, Seated semi-nude with hat and purple stockings,
1910, Black crayon, gouache and watercolour on paper,
45x32 cm., Courtesy of W_K, Wienerroither_Kohlbacher.

Richard Green’s (London) booth, inspired by the Cornish coastline, will feature paintings by Ben Nicholson and LS Lowry, as well as bronze sculptures by Barbara Hepworth and Henry Moore; whilst Rupert Wace (London) will present a Greek Bronze Votive Horse (750-730 BC), an exceptional example of symbolic art from the Geometric period. More standout works include a pair of Japanese six-panel screens from the early 17th century (Sebastian Izzard LLC, New York) and a rare, recently restored portrait painting by Cornelis de Vos (1584-1651), presented by Salomon Lilian (Amsterdam).

A recent phenomenon, which encapsulates the spirit of Frieze Masters to juxtapose and embrace art of all periods, is a growing culture of shared stands. Hauser & Wirth and Moretti Fine Art (both London) will collaborate on ‘an ideal collection’ of works spanning the centuries, placing 14th-century Italian panels alongside the likes of Hans Arp and Louise Bourgeois; whilst Karsten Schubert and Tomasso Brothers Fine Art (both London) will juxtapose modern masterpieces by Bridget Riley with Old Master drawings and ancient portrait sculpture.

The new feature section Collections, curated by Sir Norman Rosenthal, will introduce various types of work to the fair, from an impressive selection of Japanese netsuke (Sydney Moss, London); to a 40-piece display of Italian maiolica from the 15th to 17th centuries (Bazaart, London). It will also include a collection of rare wooden Egyptian sculpture, including an exceptional large statue from the Fifth Dynasty (2500-2400 BC) (Sycomore Ancient Art, London).

Max Beckmann,
Selbstbildnis mit steifem Hut,
1921, Drypoint on paper,
31.3x24.4 cm., Courtesy of Simon Theobald.

The Spotlight section, curated for the first time by Clara M Kim and dedicated to solo presentations of 20th-century art, will reveal foundational moments in art through pioneering figures. These include Pop artists from Brazil and Japan – Wanda Pimentel with Anita Schwartz Galeria de Arte (Rio de Janeiro) and Keiichi Tanaami with Nanzuka (Tokyo). Visitors can also discover Global conceptualists of the American West Coast, such as Jess (Anglim Gilbert Gallery, San Francisco), and of Eastern Europe with Ana Lupas (P420, Bologna).

Sculpture Park

The Frieze Sculpture Park 2015 comprises 16 new and historical works, set in the English Gardens between Frieze Masters and Frieze London. Selected by Clare Lilley (Director of Programme, Yorkshire Sculpture Park) and with free public access, the Frieze Sculpture Park gives visitors to The Regent’s Park a rare opportunity to encounter exceptional sculpture and installation art by international artists in the open air.

Works for 2015 include: Lock (1976-7), a major installation by Richard Serra, which Peter Freeman (New York) will be shown for the first time publicly since it was exhibited at the Whitney Museum in 1976; Anri Sala’s Holey Wall (Should I Stay or Should I Go) (2014-15), remade for Frieze together with live performances originally commissioned for the 12th Havana Biennial (Galerie Chantal Crousel, Paris & Marian Goodman Gallery, London); a new solar-powered sound and light work by Haroon Mirza (Lisson Gallery, London); Earth Play (1979), Seung-Taek Lee’s monumental balloon model of the earth (Gallery Hyundai, Seoul); Open Screen (2014) by Carol Bove (David Zwirner, London) and an impressive 11th-14th Century AD pre-Ekoi monolith from Western Africa (Didier Claes, Brussels).

For the third year the Art Fund, the national fundraising charity for art, will develop a dedicated app for the Sculpture Park with detailed information on each of the sculptures and an audio guide by curator Clare Lilley.

Roy Lichtenstein, Surrealist Head, 1986,
Painted and patinated bronze,
20x71x44 cm., Courtesy of Castelli Gallery.

Frieze Masters Talks

In 2015 Frieze Masters Talks expands to feature nine conversations, co-programmed for the first time by Jennifer Higgie (Co-editor frieze and Editor, Frieze Masters magazine) who joins Jasper Sharp (Adjunct Curator of Modern and Contemporary Art at the Kunsthistorisches Museum, Vienna). Frieze Masters Talks is supported by Gucci, Associate Sponsor of the fair.

Jasper Sharp said, ‘The programme planned for this year is the most comprehensive to date, with contributions from an international line-up of artists, curators, museum directors, dealers, critics and writers, all exploring the vital relationship between the art of the past and the present, its acquisition, creation and display.’

2015 participants include artists Michaël Borremans, Abraham Cruzvillegas, Ellen Gallagher and Lawrence Weiner, in conversation with museum curators Wim Pijbes (General Director, Rijksmuseum, Amsterdam), Frederick Ilchman (Chair, Art of Europe at Museum of Fine Arts, Boston), Dr. Minna Moore Ede (Assistant Curator of Renaissance Paintings, National Gallery, London) and Colin Wiggins (Special Projects Curator, National Gallery, London). Five new panels exploring specialist sections of the fair and wider themes of collecting, curating and writing will feature Tomilson Hill (collector), Ali Smith (writer), Mark Godfrey (Senior Curator, International Art, Tate Modern, London), Melvin Edwards (artist), Pamela Joyner (collector) and Sjarel Ex (Director, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam), among many others.

FURTHER INFORMATION

frieze.com.

Facebook, Twitter @FriezeLondon and Instagram @FriezeArtFair. (#Frieze).

Boris Mikhailov, Yesterday's Sandwich (plate 46), c.1966-1968, C-type print from dia, 90x130 cm., Courtesy of Sprovieri.

Joseph Beuys, Schlitten, 1969, Thomas Dane Gallery.

FRIEZE LONDON 2015

Rodrigo Matheus, Coqueiro Chorão, 2014, potted bamboo plant, 207 x 300 cm, 1 1/2 x 118 1/8 in. Courtesy of the artist & ibid., London.

The 13th edition of Frieze London takes place in The Regent’s Park, London from 14–17 October 2015. Frieze London is sponsored by Deutsche Bank for the 12th consecutive year, celebrating a shared commitment to discovery.

Unrivalled in quality, range and depth, Frieze London 2015 provides a discerning perspective on contemporary art, utilising the expertise of leading curators including Nicola Lees (Curator, 31st Biennial of Graphic Arts, Ljubljana), Clare Lilley (Director of Programme, Yorkshire Sculpture Park) and Gregor Muir (Executive Director, ICA, London) across its feature sections and programme.

GUAN Xiao, Sunset, 2012,
Installation, Lightbox photo,
wood, metal, artificial flowers,
reisin, Dimensions variable.
Courtesy of the artist & Antenna Space,
Shanghai.

From the emerging to the iconic

For the 13th edition, 164 galleries from 27 countries will present the work of some of today’s most significant and exciting contemporary artists.

In the main section, solo presentations include Camille Henrot (Galerie Kamel Mennour, Paris); Chris Martin (Anton Kern Gallery, New York); Ken Okiishi (Pilar Corrias, London); Xu Qu (Almine Rech Gallery, London) and Mary Weatherford (David Kordansky Gallery, Los Angeles) while, returning to Frieze London, Simon Lee Gallery (London) presents a sequence of three specially conceived solo presentations by Valerie Snobeck, Toby Ziegler and Heimo Zobering, changing the stand over the course of the fair. Other notable presentations include 42 sculptures on a forest of plinths (Hauser & Wirth, London), new works made by artists in dialogue with architect Luis Barragán’s iconic House and Studio in Mexico City (Taka Ishii Gallery, Tokyo) and a stand dedicated to Abraham Cruzvillegas and Jimmie Durham (kurimanzutto, Mexico City) – both of whom will have significant exhibitions at London institutions during the fair.

Evolving into the definitive destination for young galleries, the Focus section, advised by curators Raphael Gygax (Migros Museum, Zurich) and Jacob Proctor (Neubauer Collegium for Culture and Society, University of Chicago), offers a chance to discover exciting emerging talents. Solo stands include an historic installation by recently rediscovered Polish artist Maria Pininska-Beres (David Radziszweski, Warsaw); a new film installation by Amie Siegel, developing the themes of her 2014 presentation at the Metropolitan Museum of Art, New York (Simon Preston, New York); a floor-based ‘water relief’ by young UK talent Samara Scott (The Sunday Painter, London) and a multifaceted ceramic presentation by another up-and-coming British artist, Jesse Wine (Limoncello, London).

Samara Scott, Harvest, Installation View, The Sunday Painter 2015. Courtesy of the artist & The Sunday Painter.

The Live section develops from its critically acclaimed debut to encompass varied formats, including: portrait sittings with an humorous outcome by Ken Kagami (Misako & Rosen, Tokyo); an auditorium-based choreography by Edward Thomasson & Lucy Beech (Southard Reid, London); a re-enactment of Xifopagas Capilares (1984), a rare work by Tunga (Galeria Franco Noero, Turin and Luhring Augustine, New York) and an intimate, installation-based encounter by Amalia Ulman (Arcadia Missa, London). For the first time, Live is also curated by Raphael Gygax and Jacob Proctor.

Harold Ancart, Untitled, 2015,
Oil stick and pencil on canvas
on wood panel,
artist’s frame 113 x 81 in.
Courtesy of the artist and
CLEARING, New York & Brussels.

Sculpture Park

Frieze Artist Award

The winner of the second Frieze Artist Award, also supported by LUMA Foundation and which invites an artist to create a site-specific artwork at Frieze London under the auspices of Frieze Projects, is Rachel Rose. Based in New York, Rose will create a scale-model of the fair structure, in which lighting and sound design will simulate the sonic and visual sense frequencies of animals inhabiting The Regent’s Park. Concurrent with the fair, Rose is the subject of a solo exhibition at London’s Serpentine Gallery (1st October — 8th November 2015).

FURTHER INFORMATION

frieze.com.

Facebook, Twitter @FriezeLondon and Instagram @FriezeArtFair. (#Frieze).

PROFESYONEL SANAT DANIŞMANLIĞI ALMAK İSTER MİSİNİZ?

Sevil Dolmacı.

Sevil Dolmacı’nın kurduğu, Türkiye’deki ilk Sanat Yatırım ve Proje Danışmanlık Şirketi, Nişantaşı Narmanlı Apartmanı’nda açıldı.

Son yıllarda sanata olan ilginin hızla artması ve sanatla var olma yarışı, kurumsal bir yapılanma gerekliliğini de beraberinde getirdi. Bu gereklilik, 2013 yılında kurulan ve kısa sürede nitelikli projelere imza atan SEVİL DOLMACI Proje ve Sanat Yatırım Danışmanlığı’nın iki yıl gibi kısa bir süre içinde anonim şirketi olmasını sağladı.

Türkiye’de geçmişi çok gerilere gitmeyen sanat alanında galerici, müzayede evi koleksiyoner, sanatçı ve art dealer arasında eğitimli profesyonel bir danışmanlık sisteminin yer almayışı, böyle bir yapının hiçbir zaman kurumsallaşmamış olması günümüzde sanata olan ilginin artışı ve bu türden profesyonellere duyulan ihtiyaçların olduğunun deneyimlenmesi sonucu bu unvan ile 10 yıldır Türkiye’nin önde gelen koleksiyonlarında çalışan, akademik kökenli Sevil Dolmacı Türkiye’de ilk olarak Sanat Yatırım ve Proje Danışmanlık Şirketi’ni kurdu. Sanatın kalbinin attığı Nişantaşı’nın önemli tarihi binalarından Narmanlı Apartmanı’nda büyümeyi hedeflediği kadrosu ile kapılarını açtı.

Sevil Dolmacı Art Consultancy, galeri, koleksiyoner, sanatçı, müzayede evi ve artdealer’lar için bir havuz sistemini oluşturmaya çalışan bir yapıyı hedeflemekte.

Sevil Dolmacı Sanat Yatırım ve Proje Danışmanlık Şirketi, Nişantaşı Narmanlı Apartmanı’nda hizmet veriyor.

SEVİL DOLMACI’nın kadrosunda konusunda deneyimli, yurt dışı eğitimi ve çalışma hayatı olan, Avrupa ve Amerika’daki önemli sanat kurumlarında çalışmalar yürütmüş sanat profesyonelleri yer alıyor.

Uluslararası sanat pazarının güçlü oyuncuları ve kurumları ile olan ilişkileri ve sanat danışmanlığı konusundaki deneyimleri, SEVİL DOLMACI’ya alanında yeni, trendleri yakalayan ve açılımları olan profesyonel bir perspektif sunuyor.

SEVİL DOLMACI hizmet alanı olarak kurumsal koleksiyon ve müzelere odaklanıyor. Türkiye’de müze sayısının yakın gelecekte artacağı ve koleksiyonların kurumsallaşacağını öngörerek oluşturduğu kapsamlı hizmet kategorisi ve uluslararası ekibiyle, deneyimlerini paylaşarak hizmet veriyor.

Kurumlara Verilen Hizmetler

· Hastane, alışveriş merkezi, spor kulübü, iş merkezi ve otel projelerinde sanatsal tüm organizasyon ve yapılandırma işlerinin yürütülmesi

· Konsept belirleme ve küratöryal düzenleme: Eserlerin seçimi, mekana göre düzenlenmesi ve teknik desteğin organize edilmesi.

· Kar amacı gütmeyen sergileme projeleri

· Mekan içi galeri kurulumu, yapılandırması ve hazır olarak teslimi

· Sanatçıya, mekana özel iş sipariş edilmesi

· Heykel Parkı projeleri: Golf kulüpleri, binicilik alanları, şarap bağları gibi şehir merkezinden uzak boş alanlarda sanatsal mekanlar yaratmak.

· Sergi ve davet organizasyonları

· Satın alımların gerçekleştirilmesi

· Türkiye’ye uyarlama müze projeleri

· Envanter Kaydı sistemi ile koleksiyonu kronolojik, üslupsal, teknik vb. özelliklerine göre kategorize ederek hazır sergi konseptleri oluşturma

· Yapılan mimari projelerde ticari galeriler veya kar amacı gütmeyen sergi alanları yaratmak.

Sevil Dolmacı ve sanatçı Ekrem Yalçındağ.

Ticari veya kar amacı gütmeyen galerilere ve sanatçılara verilen hizmetler

· Küratöryal hizmetler: Eserlerin seçimi, mekana göre düzenlenmesi ve teknik desteğin organize edilmesi.

· Danışmanlık hizmeti

· Uluslararası sergi değişimine aracılık etme

· Ekip oluşturma

· Ekspertiz ve restorasyon hizmetleri

· Sanat sigortaları için fiyat ekspertizliği

· Ticari bir işletme olarak galeri mekanının mimar ile birlikte güncel uluslararası sergileme standartları konusunda bilgilendirilmesi.

· Galeri konsepti, vizyon ve misyonun belirlenmesi

· Sergi stratejisinin oluşturulması

· Sanatçı yönlendirmesinin yapılması

· Ana hatlarıyla paket bir kurulum ve yapılanma hazırlanması

· Kar amacı gütmeyen sergi alanlarının oluşturulması

· Projeye uygun çok amaçlı sergi alanlarının yaratılması

· Sergi ve davet organizasyonu paketi hazırlanması

· Mimari alanların doğal sergileme mekanlarına dönüştürülmesi

· Koleksiyon oluşturma

· İç tasarıma sanatsal destek: Konsept belirlemek, konsepte uygun sanat eseri seçimi, küratöryal düzenleme ve sanatçılara mekana özel iş yaptırmak.

Bireysel hizmetler;

· Yaşam alanı düzenleme

· Kişiye özel koleksiyon oluşturma

· Ulusal ve uluslararası müzayedelerde, var olan koleksiyonu yapılandırma, kategorize etme ve sergileme

· Sanatsal davet ve organizasyonlar konusunda danışmanlık

TAKIM

Sevil Dolmacı / Kurucu: Akademisyen kökenli olan Sevil Dolmacı, master ve doktorasını sanat tarihi üzerine yaptı ve Londra Kraliyet Akademisi’nde çağdaş sanat eğitimi aldı.

On yılı aşkın süredir büyük koleksiyonlara sanat danışmanlığı hizmeti veriyor. Demsa Sanat Danışmanlığı ve Müze Projesi, St. Regis Hotel Projesi, Demirören Group Sanat Danışmanlığı, Kemer Country Golf Kulübü’nün Sanat Projeleri, Nidya Oteller, Taş Yapı Sanat Projeleri, Emay İnşaat, Portakal ÇiçeğiSanat Organizasyonu Kurulumu ve Yapılandırması, Ukrayna Stedley Kolkesiyonu Türkiye İlişkileri Sanat Danışmanlığı, Kabakçı Koleksiyonu Sanat Danışmanlığı gibi büyük ve önemli projelere imza atarken, önemli isimlerin koleksiyonlarına da destek vermeye devam ediyor.

Rüya Arıman / Genel Koordinatör: Brüksel’de sanat tarihi eğitimi aldı, Christie’s Müzayede Evi’nde çalıştı, Yapı Kredi Kültür Sanat’ta, Vedat Nedim Tör Müzesi’nde ve Kâzım Taşkent Sanat Galerisi’nde koordinatör olarak hizmet verdi.

Nimet Şahingiray / Sanat Danışmanı: Müzayede ilişkileri, koleksiyon oluşturma ve yapılandırma konularında uzman. Notre Dame de Sion Lisesi mezunu, yüksek eğitimini Lausanne İş İdaresi ve Ticaret Okulu’nda tamamladı. 1985-1987 arası Portakal Müzayede Evi’nde çalıştı. 1987 sonrası Londra Sotheby’s’de islam Sanatı kurslarına katılarak eğitimini derinleştirdi. Döndüğünde tekrar Portakal Müzayede Evi’nde müzayede organizasyonu ve sanat kursları düzenledi. 2006-2012 arası Demsa Group adına koleksiyon ve müze altyapısını oluşturmak üzere çalıştı.

Katherina Mato: Oxford Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü mezunu. Londra’daki fuar, müze ve galerilerden sorumlu sanat profesyoneli.

Lars Malmberg: Avrupa, özellikle de Zürih, Basel, Cenevre gibi şehirlerdeki sanat ağında etkili bir isim. Zürih’te Proart Galeri’nin sahibi. 30 yıllık bir geçmişe sahip. Sam Francis, Jim Dine gibi önemli isimlerle 200’ün üzerinde sergi düzenlemiş.

Thomas Arnold: Amerika’da çağdaş sanat konusunda danışmanlık hizmeti veriyor. Asya Contemporary Art Fair NY’un direktörlüğünü yaptı. Mary Boone Galeri’de on dört yıl yöneticilik yaptı. Son olarak Leila Heller Galeri’de (NY) yönetici olarak galeriye destek verdi.

SEVİL DOLMACI PROJE VE SANAT YATIRIM DANIŞMANLIĞI

İLETİŞİM BİLGİLERİ:

Rüya Arıman

ruya@sevildolmaci.com

www.sevildolmaci.com

0535 652 16 81

T. 0212 258 95 85

Maçka Cad. Narmanlı Apt. No 24/32

Teşvikiye, 34365 İstanbul Türkiye

15 Eylül 2015 Salı

SELFIE MADNESS BY RECYCLE GROUP

Text: Ümmühan Kazanç

Recycle Group, “Selfies”, 2015, thermoshaped plastic mesch, 250 x 400 cm (98 3/8 x 157 1/2 in.).

I have privilidge to met art works by Recycle Group at Suzanne Tarasieve Gallery (Paris) Stand. Recycle Group who have awarded Kandinsky Prize, (2010 Best Young Artist), Innovation Prize exhibition (2009, NCCA Moscow, Russia) and Kandinsky Prize (2009, London) were in Istanbul for ArtInternational Fair and exhibited their works titled as “Selfies”, “Selfie 1” and “Selfie 2”. These works were among most visited art works in ArtInternational Fair. “Selfies” and “Selfie Sticks” are part of our lives and Recycle Group interpreted this social media madness throught using classical sculptures handling selfie sticks. Everybody is Greek or Roman Gods/Goddess or Kings/Queens! As the name of the Group suggests Recycle Group use recycled material to create their art works and they have used thermoshaped plastic mesch in Selfie Group.

Recycle Group also opened an important exhibition called “Conversion”, at SantʼAntonin Church in 56th Venice Biennale, Venice in 2015.

Recycle Group live and work in Krasnodar, Russia. Recycle Group consists of Andrey Blokhin (b. 1987) and Georgy Kuznetsov (b. 1985), two contemporary Russian artists who work primarily with industrial mediums such as acrylic, plastic mesh, and polyurethane rubber to examine contemporary culture through a quasi-archaeological lens.

Recycle Group, “Selfie 1”, 2015,
thermoshaped plastic mesch, 200 x 100 cm.,
(78 3/4 x 39 3/8 in.).

As their name suggests, the duo is concerned about the rising level of material waste as a byproduct of widespread consumerism. The wall sculpture “Car Skeleton” (2014) partially entombs miscellaneous electronic parts and machinery in a way that evokes fossilized remains of ancient civilizations, questioning whether the aspects of today’s throwaway, technology-obsessed society will be worth immortalizing in history later. Their works also draw upon classical Western traditions such as narrative relief carving and Christian iconography to compare contemporary times with other histories – social media with religion, corporate leaders with kings, and online existence with mausoleums.

FOR MORE INFO:

SUZANNE TARASIEVE PARIS

7, rue Pastourelle F-75003 Paris + LOFT19 Passage de lʼAtlas / 5, Villa Marcel Lods F-75019 Paris

www.suzanne-tarasieve.com info@suzanne-tarasieve.com

RECYCLE GROUP

Andrey Blokhin

Born in 1987 in Krasnodar, Russia

2004 Graduated from the lyceum of the Academy of Industrial Art in Krasnodar

2010 Graduated from the Academy of Industrial Art in Krasnodar

Georgy Kuznetsov

Born in 1985 in Stavropol, Russia

2005 Graduated from Stavropol Art College, Stavropol, Russia

2011 Graduated from the Academy of Industrial Art in Krasnodar, Russia

Recycle Group, “Selfie 2”, 2015,
thermoshaped plastic mesch, 200 x 100 cm.,
(78 3/4 x 39 3/8 in.)

SOLO SHOWS (Selection)

2015

Conversion, SantʼAntonin Church, 56th Venice Biennale, Venice, Italy (Curator: James Putnam)

Heaven Carrier, Richard Taittinger Gallery, New York, USA

Manezh Central Exhibition Hall, Moscow, Russia

2014

Final sale, London School of Economics, London, UK

Art14, Triumph gallery, Olympia Grand Hall, London, UK

RECYCLE, Triumph Gallery, Moscow, Russia

2013

Holy ID, Galerie Suzanne Tarasieve – LOFT 19, Paris, France

Part Of The Moment, Triumph gallery, Moscow, Russia

Taittinger Art Salon, New York, USA

2012 – 2013

Paradise Network, Multimedia Art Museum, Moscow, Russia (Curator: Anna Zaitseva)

2012

Recycle, PERMM museum, Perm, Russia

HIAP, Kaapelin galleria, Helsinki, Finland

Future archeology, Mironova Gallery, Kiev, Ukraine

2011

Miracle Proof, Contemporary Art Museum TverCA, Tver, Russia

2010

Reverse, M&J Guelman Gallery – Winzavod Center for Contemporary Art, Moscow , Russia

Layers, Triumph-gallery, Moscow, Russia

2009

Blister, M&J Guelman Gallery – Winzavod Center for Contemporary Art, Winzavod Moscow, Russia

M!ARS Centre for Contemporary Arts, Moscow, Russia

2008

Recycle project, M!ARS Centre for Contemporary Arts, Moscow, Russia

PRIX / AWARDS

2010 Kandinsky Prize, Best Young Artist / Project of the Year, Moscow, Russia

2009 Innovation Prize exhibition NCCA Moscow, Russia

2009 Kandinsky Prize in London, Louise Blouin Foundation, London, United Kingdom

8 Eylül 2015 Salı

“TÜYLERİM DİKEN DİKEN”: BİR SANATÇININ ÇIĞLIĞI

Erdal Duman, (Photo by Ümmühan Kazanç).

“MY HAIR STAND ON END”: THE CRY OF AN ARTIST

Yazı: Ümmühan Kazanç

Sanatçı Erdal Duman’ın ArtInternational 2015 Fuarı’nda, .artSümer standında “Tüylerim Diken Diken” başlığı altında sergilediği çalışmaları, son günlerde yaşadığımız ve hepimizin tüylerini diken diken eden acı olayların etkisiyle özel bir farkındalık yaratarak, ön plana çıkıyordu.

Erdal Duman’ın özellikle “860” isimli, GÖZYAŞI ŞİŞELERİ ile oluşturduğu enstalasyonu karşısında dakikalarca durdum. Ben o gözyaşı şişeleri içinde çok şey gördüm: Onlarca şehidin ardında bıraktığı eş, çocuk, ana ve babaların gözyaşları; masum bedeni Bodrum’da sahile vuran Aylan Bebeğin artık akamayacak gözyaşları; Suriye’deki savaştan kaçarak, başka yurtlara sığınmaya çalışan mültecilerin gözyaşları; şiddet gören kadınların, kızların gözyaşları; adeta hunharca katledilen doğanın göremediğimiz gözyaşları… Gözyaşları artık boğazımızdan yükselen çığlıklara karışarak çok kanlı akıyor.

Erdal Duman, “Tüylerim Diken Diken - My Hair Stand On End”, 2015, metal,
225x25x6 cm., edisyon 1, (Photo by Ümmühan Kazanç).

Ve Erdal Duman’ın metal çubuklarla oluşturduğu “Tüylerim Diken Diken” duvar yazısı da metal çivinin soğuk ve sivri ucu gibi, vücudumuzda, ruhumuzda derin izler bırakan yüzlerce acıya, insanlığın hızla yok oluşuna sert ve anlamlı bir dokunuştu.

Erdal Duman, “Tüylerim Diken Diken -
My Hair Stand On End”, detay, 2015,
metal, 225x25x6 cm., edisyon 1,
(Photo by Ümmühan Kazanç).

ERDAL DUMAN’DAN “TÜYLERİM DİKEN DİKEN”

Erdal Duman ArtInternational Fuarında “Tüylerim Diken Diken” başlığı altında sergilediği çalışmalarının kavramsal altyapısını şu sözlerle anlatıyor: “Hayatta kalmak adına yaratıcılığımızı sonuna kadar kullanarak kendimizden başka hiçbir şey geride bırakmadan ilerliyoruz. Bu konuda o kadar başarılıyız ki doğadaki en mükemmel canlıları bile kıskandıracak şekilde becerikliyiz. İnsanlığın ortaya koyduğu bu yetenek karşısında tüylerim diken diken. Kendinden olmayanı yok eden, farklı inanca, yaşam biçimine tahammülü olmayan yapısıyla, empatiden yoksun bakışıyla yol alan insanın tek kurtuluşu ise, birbirinin tıpkısı olan dev bir organizmaya dönüşmesi. Ancak o zaman kendisi için en uygun yaşam biçimine kavuşacak. Artık ortada yok edecek kadın, çocuk, doğa, hayvan, inanç, ırk kalmadığında kendi için ideal dünyayı yaratmış olacak.”

Erdal Duman, “860”, 2015, gözyaşı şişeleri, metal çubuklar, değişebilir ölçü,
(Photo by Ümmühan Kazanç).

“MY HAIR STAND ON END” by ERDAL DUMAN

Erdal Duman explains conceptual background of his Works titled as “My Hair Stand On End”: “In order to survive in this World, using up all our creativity, we have been destroying everything around us, heading fort he ideal future.

We have very well done in this respect, which is so unique among all creatures. This deed of us makes my hair stand on end. With our innate intention of destroying others who have different religion, lifestyle on so on, with their lack of empathy for others, humanity will only achieve to survive by turning itself to an organization of individuals all uniformed, or all the same. Then there will be no women, no children, no nature, no animals, no race, no faith to eradicate, at which point it will manage to deserve its ideal form without any variety and diversity.

Erdal Duman, “860”, 2015, gözyaşı şişeleri,
metal çubuklar, değişebilir ölçü,
(Photo by Ümmühan Kazanç).

ERDAL DUMAN ÖZGEÇMİŞ

1976 yılında Almanya’da doğan Erdal Duman, 2002 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nden mezun oldu. 2007 yılında Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Heykel Anasanat Dalı yüksek lisans programını tamamladı. Halen Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde sanatta yeterlik programına devam etmektedir. Çok sayıda kişisel, karma sergiler ve ortak projelerde yer aldı. Ayrıca fotoğraf çalışmaları ve afiş tasarımı alanında işleri bulunmaktadır.

Erdal Duman, son yıllarda Ankara’nın sanat ortamına hareket getiren Yaygara Güncel Sanat Topluluğu’nun kurucularından. İşlerinde militarizmi ve daha belirgin olarak da savaş araç gereçlerini konu ediniyor. Daha önce Ankara’da katıldığı sergilerde ve Contemporary İstanbul gibi etkinliklerde çeşitli örneklerini izleyici karşısına çıkardığı işler 2011 yılında "Ammunition" isimli kişisel sergisi İstanbul’da .artSümer’de yer almıştı.

Savaş, günümüz dünyasında neredeyse bütün bir haritayı kaplayacak şekilde yayıldığı halde en görünmez hale gelen olgulardan biri. Her an her yerde bir ayaklanma, bir toplumsal kalkışma ya da topyekün seferberlik durumu yaşanıyor. Ön planda insanlar acı çeker ve ölürken, resmin görünmeyen kısmında silah teknolojileri üzerine büyük pazarlar kurulup dağılıyor. Erdal Duman işlerinde resmin bu görülmeyen kısmına odaklanıyor. Daha doğrusu hepimizin bilmesine ve apaçık göz önünde olmasına karşın, iktidar odaklarının ustaca sümen altı etmeyi başardıkları, dikkati başka bir tarafa çekmeyi becerdikleri bu illüzyona işaret ediyor.

Erdal Duman, “Dimdik – As Straight As an Arrow”,
2015, metal, pirinç döküm, 52x52x185 cm.,
(Photo by Ümmühan Kazanç).

ERDAL DUMAN BIOGRAPHY

When the object is represented in a different way than the usual, it takes on a new definition. The image on the verge of reality creates a replica that constantly sabotages its original, distorts and disconnects with its own reality, giving way to the emergence of an image that is identical with the original yet metaphorically transformed in terms of meaning.

When images replace reality, human consciousness moves to a different angle. Hence it is impossible to conceive reality at this space between the situation itself and its conceptualization. The indicator that emerges in that interim leads the mind astray, superseding the sight. When we think about the images of the recent Gulf War, we can draw the same conclusion: In fact Baudrillard underlined this by saying “Gulf War did not take place”. Rather than a war that caused the death of thousands of people, the assumption referred by this sentence is the question if those images that we watched were real. Even the question if all that has happened was a construct, cannot find its reality. Everything is there for the world to see yet dissimulated perfectly.

Erdal Duman borrows the shapes of the objects that represent violent and tragic realities, and he rebuilds them. These false ammunitions conceal their true existence while reflecting the false reality of the other. In fact, in contradiction to their defective reality, they manifest a more complete reality by showing their existence in their absence.

Erdal Duman’s sculptures are as permeable as the images of war. Looks pass through them without touching anything, as if they were camouflaged by space. Space appears to be another component of these sculptures, where the meaning is hidden. Space refers to the identical yet unseen and undisclosed part of reality. Still these objects are glamorous and bright with neon colors to catch our glances. They are as ravishing as war instruments. Because they are alienated from reality and their meanings are camouflaged.

Born in 1976 in Germany, Erdal Duman obtained his BFA in Sculpture in 2002 in Hacettepe University in Ankara, and completed his MFA from the same institution in 2007. In 2011 he opened his first solo show, "Ammunition" at artSümer. He currently lives and works in Ankara.

FOR INFO:

.artSümer

www.artsumer.com

kemankeş mah. mumhane cad. laroz han no:67 karaköy 34425 istanbul turkey

t.+90 212 249 1035

f.+90 212 249 1036

m.+90 539 340 6089

info@artsumer.com