Gözde İlkin etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
Gözde İlkin etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster

16 Mayıs 2015 Cumartesi

“SPACELINER” GRUP SERGİSİ ARTER’DE / “SPACELINER” GROUP EXHIBITION AT ARTER

İnci Eviner, "Off the Mirror", 2015, 3-channel HD video, 5.1 surround sound, 6', loop, Video still, Courtesy of the artist

15 Mayıs–2 Ağustos 2015
Küratör: Barbara Heinrich
(Please scroll down for English version)

Arter, 15 Mayıs–2 Ağustos 2015 tarihleri arasında “Spaceliner” başlıklı grup sergisini sunuyor. Küratörlüğünü Barbara Heinrich’in üstlendiği “Spaceliner”, çağdaş desen üretiminin içerdiği biçimsel çeşitliliği sergilemeyi amaçlıyor. 17 sanatçının yer aldığı sergide, desen ve mekân arasındaki ilişkiyi araştıran işlere yer veriliyor. Peter Anders, Sandra Boeschenstein, Pip Culbert, İnci Eviner, Monika Grzymala, Nic Hess, Gözde İlkin, Harry Kramer, Pauline Kraneis, Hans Peter Kuhn, Zilla Leutenegger, Pia Linz, Christiane Löhr, Ulrike Mohr, Jong Oh, Nadja Schöllhammer ve Heike Weber’in katıldığı “Spaceliner”,  çizgi ve desenin yüzeyden özgürleşip mekansallaşmasına ilişkin farklı yöntem ve yaklaşımları örneklendiren bir sergi.

Peter Anders, "True Lies", 2015, Crocheted tablecloths¸ luminescent colour¸ flash unit, 230 x 650 cm, Photo: Peter Anders, Courtesy of the artist.

1960’lı yıllarda desen kavramının başka sanatsal üretim alanlarına ve mecralara yayılmasıyla beraber, desenle yerleştirme, heykel, video, film, fotoğraf ve çevre sanatı arasında da daha geniş kapsamlı diyaloglar kuruldu. “Spaceliner”, hem desenin epistemolojik niteliklerini hem de başka mecralardaki yorumlanma biçimlerini araştırmayı hedefliyor.

“Spaceliner”daki bütün işler temelinde desenin yer aldığı bir düşünme biçiminden besleniyorlar. Bu yaklaşım, ortaya çıkan sanatsal üretimi diğer mekânsal yerleştirmelerden farklı kılıyor. Bu fark malzeme seçimi ve kullanımında gözlemlenebildiği gibi, özellikle işlerin grafik yoğunluğunda ve çizgilerin mekâna yerleştirilişinde ortaya çıkıyor. “Spaceliner”da yer alan işlerin harekete dayalı yönleri onları kavrayışımızda merkezi bir öneme sahip. Hareket unsuru, imgenin mekânsal varlığı ve bizlerin uzam içindeki gerçek deneyimi arasındaki gerilime ilişkin bir söylem oluşmasına imkan verir.

Heike Weber, "Utopia", 2007, Paint marker on polystyrol, 465 x 465 x 270 cm, 
Installation view: Transfer Türkiye-NRW¸ Museum Bochum, Germany, 
Photo: Carl-Victor Dahmen, Courtesy of the artist

15 Mayıs’tan itibaren izlenebilecek olan sergide Arter’in mimari/fiziksel mekânı, üretilen imgeler için bir “sınır” işlevi görecek. Böylelikle, duvarları, yerleri ve pencereleri tanımlayan çizgiler sergide yer alan işlerde yankılanırken, işler de kendi yankılarını sergilendikleri mekânda bulacaklar. “Spaceliner”daki işlerin üretiminde kullanılan malzemelerin ve tekniklerin çeşitliliği, desen üretiminin çok yönlü niteliğinin altını çizecek.

ARTER - sanat için alan 
İstiklal Caddesi No: 211, Beyoğlu
www.arter.org.tr

Arter’in açık olduğu gün ve saatler:
Salı–Perşembe: 11:00–19:00
Cuma-Pazar: 12:00–20:00
Pazartesi günleri kapalı.

Arter sergilerine giriş ücretsizdir.










“SPACELINER” GROUP EXHIBITION AT ARTER
15 May–2 August 2015
Curated by Barbara Heinrich

ARTER will host a group exhibition entitled “Spaceliner” between 15 May and 2 August 2015.

Curated by Barbara Heinrich, “Spaceliner” will attempt to examine the stylistic vocabulary of contemporary drawing and will present artists whose works explore the relationship between drawing and space. “Spaceliner” will illustrate working methods and approaches of contemporary drawing production through the works of Peter Anders, Sandra Boeschenstein, Pip Culbert, İnci Eviner, Monika Grzymala, Nic Hess, Gözde İlkin, Harry Kramer, Pauline Kraneis, Hans Peter Kuhn, Zilla Leutenegger, Pia Linz, Christiane Löhr, Ulrike Mohr, Jong Oh, Nadja Schöllhammer and Heike Weber.  As the concept of drawing expanded in the 1960s, drawing itself proliferated to other genres and media, and developed wide-ranging dialogues with installation art and sculpture, video, film and photography as well as with environmental art. In this regard, “Spaceliner” will attempt to grasp the epistemological qualities that define the medium of drawing as well as its interpretation in other media.

Hans Peter Kuhn, "A Vertical Lightfield", 2009, Fluorescent tubes, loudspeaker, servo drives, computer, aluminium panels, Permanent light and sound installation in Orchard Central, Singapore, Courtesy of the artist

All of the works presented in “Spaceliner” stem from a mode of thinking rooted in drawing, which differentiates the artistic outcomes from spatial installations in general. This approach manifests itself in the choice of materials and their use. Above all, it is revealed in the works’ graphic intensity and how lines are used within the space. The aspect of motion is integral to the works’ conception, leading to discourse on the tension between spatial image and actual experience in space. The architectural/physical structure of the exhibition space at ARTER will become the boundaries of the images produced. Therefore, lines that define the walls, the floors and the windows will echo in the works and vice versa. The diversity of the materials and the range of the techniques used in the production of the works in “Spaceliner” will underline the multi-faceted quality of drawing production.

ARTER - space for art
İstiklal Caddesi, 211, Beyoğlu 34433 Istanbul-Turkey
T + 90 212 243 3767
info@arter.org.tr
arter.org.tr

Opening hours:
Tuesday–Thursday: 11.00–19:00
Friday–Sunday: 12.00–20.00
Closed on Mondays.


Admission free.

24 Kasım 2014 Pazartesi

SANATÇILAR VE KONUK SANATÇILARI 'artists pick artists'


Onur Gülfidan, "I know what you did!
(Ne yaptığını biliyorum!)", 2014,
oil on canvas (tuval üzerine yağlıboya),
135 x 185 cm,
© 2014 artSumer, All rights reserved.
20.11.2014 - 03.01.2015
gökçe er / komet
gözde ilkin / yasemin özcan
erdal duman / serkan demir
onur gülfidan /  berkay tuncay
merve üstünalp / duygu sabancılar

Berkay Tuncay,
"Untitled (Still Life)", 2014,
inkjet print, 120 x 80 cm,
© 2014 artSumer,
All rights reserved.
artSümer’in yeni sanatçılarla buluşmak için zaman zaman başvurduğu yöntemlerden biri, yakındaki sanatçılara onların dikkatini çeken ve ilginç gelen sanatçılar konusunda danışmaktır. “artists pick artists” başlıklı sergide galeri sanatçılarından Erdal Duman, Gözde İlkin, Onur Gülfidan, Merve Üstünalp ve Gökçe Er, takip ettikleri sanatçıları galeriye konuk ediyor. Beş sanatçı birer konuk sanatçı ile birlikte son dönem işlerini, onlardan seçtikleri işlerle beraber sunuyor.
GÖKÇE ER, aslında çok iyi tanıdığımız bir sanatçıyı, KOMET’i misafir ediyor. Temel neden, sergi için hazırladığı yeni çalışmaların Komet’in 2007 tarihli “O Zaman Çıkıp Gittim” isimli çalışması ile kurduğu bağ. Gökçe Er doğum, nefes ve ölüm temalı üç tablosunda yer alan duygu ve formu Komet’in kendi eserinde yarattığı duygu ve forma yakın bulduğu için bir arada sunmakta. Aralarında ise boyutla ilgili bir tezat görmek mümkün.

Birbirinden bağımsız gibi görünen imgelerin tuval üzerinde bir araya gelmesi ile aslında bize bireysel hikayelerimizi kurduran ONUR GÜLFİDAN, bu sergide BERKAY TUNCAY’ı ağırlıyor. Berkay’ın çalışmaları web dünyasından tanıdığımız ama hayatımızın ne kadar içinde olduğunu bilinçli bir şekilde algılayamadığımız imgeleri karşımıza çıkarıyor. Kurgu ve gerçek olanı sorgulatıyor. Bu sergide yer alan  ‘ İsimsiz (Natürmort)’ isimli fotoğraf baskı da bu kurgu/gerçek sorgulamasını çok net yaptıran bir çalışma.

Gözde İlkin, “Dünya Yeniliği”,
2012,
bulunmuş duvar halısı üzerine işleme /
embroidery on found carpet,
95x120 cm,
© 2014 artSumer, All rights reserved.

GÖZDE İLKİN, buluntu bir duvar halısı üzerine dikiş ile müdahale ederek Amerika’daki Özgürlük Anıtı üzerinden, yeni bir dünya düzenini düşündürüyor. Seçtiği sanatçı, YASEMİN ÖZCAN, resmi-sivil isimli yerleştirmesi ile sergide. Sinop’ta sıradan görünümlü, vitrininde “Her türlü resmi-sivil elbise dikilir.” yazılı terzi işe kaynaklık ediyor. Tek tip, kurumsal demirbaş listelerine referans veren A4 çerçeveleri ve resmi-sivil’in sözlük anlamları ile bizi kavramlar üzerinde düşünmeye davet ediyor.
Duygu Sabancılar, 
“vadedenler serisi: afiyet olsun / 
promiser series: bon apetite1, 2013
tuval üzerine akrilik /
acrylic on canvas, 150x180 cm, 
© 2014 artSumer, All rights reserved.

Meslektaşı SERKAN DEMİR’i konuk eden ve çeşitli ideolojileri yaptığı metal silahlar üzerinden irdeleyen ERDAL DUMAN, bu kez tasarladığı bir kalkan ile karşımıza çıkıyor. Kalkan formunda ironik bir transformasyon görmek mümkün. Benzer bir durum ise konuğu Serkan Demir’e ait. Bir mazot bidonundan forme ettiği ibrik, Doğu/Batı zihniyetindeki ayrışma ve bu malzemenin içeriğinin bu zihniyetlerdeki algısı hakkında bizi düşünmeye sevk ediyor.

Genç sanatçı MERVE ÜSTÜNALP bu sergide yeni portreleriyle karşımıza çıkıyor. Satın aldığı ikinci el bir cüzdanda bulduğu iki çiftin portresini tüm ifadeleriyle diken sanatçının aksine misafir ettiği sanatçı DUYGU SABANCILAR’ın karakterlerinde yüzleri göremiyoruz. Vaadedenler serisinden “Afiyet Olsun” başlıklı işinde, günlük hayatımızda sıkça kullandığımız ambalaj kağıtlarındaki “Aşk olsun”, “Afiyet olsun”, “Yine bekleriz” gibi cümlelerle, vaadeden Türk politikacılarına eleştirel/ironik bir bakış açısı sunuyor.
 
Sergiden Görünüm.

Sergiden Görünüm.


artSümer
kemankeş mah. mumhane cad. no:67 laroz han
karaköy 34425 istanbul turkey
salı'dan cumartesi'ye 11:00-18:00
tuesday through saturday 11 am - 6 pm

t: 90-212-249-1036  m: 90-539-340-6089
info@artsumer.com  www.artsumer.com
Daha ayrıntılı bilgi için: 0212 249 10 35 / office@artsumer.com

www.artsumer.com

3 Nisan 2014 Perşembe

ÖĞRENİLMİŞ ÇARESİZLİK: OTORİTE, İTAAT VE KONTROL ÜZERİNE


Teresa Henriques, 
"Wings / Kanatlar"
 2011
Bergsen & Bergsen Galeri, 10 Nisan - 24 Mayıs 2014 tarihleri arasında “Öğrenilmiş Çaresizlik: Otorite, İtaat ve Kontrol Üzerine” sergisine ev sahipliği yapıyor. Fatih Aydoğdu, Burçak Bingöl, Teresa Henriques, Olivier Hözl, Berat Işık, Gözde İlkin, Julia Oldham, Pınar Öğrenci, Yasemin Özcan, Sevim Sancaktar, İrem Tok, Pınar Yoldaş ve Maja Vukoje’nin sanatsal çalışmalarının yer aldığı serginin küratörlüğünü Işın Önol üstlenmiş.
Burçak Bingöl
Follower
Güne Bakan. 
Öğrenilmiş çaresizlik, deneyimlenmiş bir başarısızlığın içselleştirilerek, birey ve toplum psikolojisinde yeniden deneme edimine ve sürecin içinden çıkma mücadelesine ket vurulması şeklinde özetlenebilir. Organizma, hapsolduğu limitli durumun içinden çıkma mücadelesi verip, tüm çırpınmalarına rağmen çabaları sonuçsuz kaldığında, boşa kürek çektiği sonucuna vararak bir süre sonra mücadeleden vazgeçmek durumunda kalır. Ancak bu vaz geçmişlik durumu, içinden çıkabileceği koşullar oluştuğunda dahi, artık onun için aşılmaz olan, görünmez, öğrenilmiş, içsel sınırı haline gelecektir, eğer çaresizliği benimsediyse. 1967’de psikolog Martin Seligman tarafından ortaya atılan bu tez, özellikle cinsiyet politikası, ırkçılık pratikleri, soykırımlar, otoriterlik gibi hegemonyanın işleyişi üzerine çalışılan araştırma alanlarına ilham vermiştir. Limitlemeler altında geçirilen eğitim süreçleri, aile ve toplum tarafından verilen din, ahlak kuralları, toplumsal ve siyasal baskılar, hak ve özgürlüklerin ihlali ve medyanın yoğun hatırlatmaları ile bireyler ve toplumlar, var olan yaşam ve yönetim biçimlerini değiştiremeyecekleri sonucuna ulaşır ve çaresizliği öğrenirler.
“Öğrenilmiş Çaresizlik: Otorite, İtaat ve Kontrol Üzerine” isimli güncel sanat projesi, çaresizliğin öğrenilmesi konusuna, aile, din, psikoloji, nöroloji, politika, kent yapılanması, cinsiyet, medya, toplumsal öğrenme gibi çok yönlü bakış açıları ile üretilen işlerin bir araya geldiği, kolektif bir düşünme sürecinin ürünü. Ses, video, obje yerleştirmeleri, fotoğraf, grafiti, desen gibi çeşitli sanat pratiklerinin bir araya geldiği sergi, önerdiği sanatsal diyaloğun yanı sıra, çaresizlik öğrenisini unutmak ve aksini öğrenmek metaforu üzerine bir ortak düşünme, tartışma platformu oluşturmayı hedefliyor.

BERGSEN & BERGSEN GALERİ @MUSE
GAYRETTEPE MAH. HOŞSOHBET SK. SELENİUM PANORAMA RESİDENCE MAĞAZA 1 GAYRETTEPE -İSTANBUL
0212 356 10 53 – 55