Mebruke Tuncel, “Erguvanlarla Dört Mevsim”, 2016, Sumi-e ve Minyatür, 75x49 cm. |
Mebruke Tuncel’s exhibition “1 Subject,
3 Techniques” under the theme of “Slices of Life” displays her works painted
with three different techniques - pastel, miniature and sumi-e. The exhibition
can be visited at Kadoköy Municipality Caddebostan Culture Center (CKM) (4th Floor
Foyer) between October 22-31, 2016. The opening is on October 22, Saturday, at
3-6 pm.
Interview:
Ümmühan Kazanç
Q: As a result of your thorough
knowledge and training of art, you skillfully implement four different painting
techniques - miniature, illumination, sumi-e and pastel. You interpret a
similar theme with miniature, sumi-e and pastel techniques in your exhibition
“1 Subject, 3 Techniques.” How did you think of this idea?
A:
There was a time when I wanted to learn and try different painting techniques
in addition to my expertise in
Traditional Turkish Arts. I took an interest in pastel and sumi-e techniques. Each
of these methods greatly contributed to miniature, which is my main branch. I
was very influenced by the difference of perspectives and ways of
implementation of these three schools of painting. So I wanted to gather this
in an exhibition and share it with art enthusiasts.
Q: The main theme of the exhibition “1
Subjects, 3 Techniques” is “Slices of Life.” Could you elaborate on that? What
kind of paintings will the visitors see?
A:
Not every person reacts the same way to the trials and tribulations of life.
While some care take on a more elaborative approach to the same or similar life
experiences, other can adopt a more superficial perspective. I wanted to
symbolize these varied perspectives of life vis-a-vis three different methods
of painting. That’s why the main theme of the exhibition is “Slices of Life.”
The visitors will see paintings about the plant kingdom, cats of Istanbul,
historic texture in ruins, and nature.
Mebruke Tuncel, “Hamdım, Piştim, Yandım”, 2013, Sumi-e, 40x30 cm. |
Q: You modernize the classical miniature
technique and reinterpret it. Also, sumi-e is a really interesting choice of
method for Turkish Arts. Could you talk about it a bit? How did you learn about
sumi-e?
A:
Yes, during my undergraduate training, I started out with paper painting but
carved out a modern style where I also make use of traditional techniques.
Inspired by the textures of the papers I paint, I used the traditional
miniature technique as the base for my miniature works. This was a modernized
innovation in the field of miniature, as you said.
A
traditional Japanese style of painting, sumi-e uses paper, ink and animal-hair
brushes. It shares certain common elements with the art of miniature such as
the materials, the floral stylization, and brushstrokes. But there’s an
essential difference between the two: Miniature requires a slow and meticulous
work while, in sumi-e, you have to see the object in detail and and transfer it
onto paper with fast and accurate brushstrokes. Sumi-e doesn’t tolerate mistakes;
you cannot erase it. I was impressed by the plainness and the positive/negative
space ratio in sumi-e paintings; I was already a fan of simplicity in miniature
designs. I really enjoyed the sumi-e exhibition by Aynur Küçükyalçın and her
students I visited four years ago. That’s how I took up sumi-e.
Q: You paint on a special kind of paper.
Could you tell us about it?
A:
Yes, I use a type of paper called murakka for miniature paintings; it’s
polished and painted with natural dyes. Murakka is glued with starch and
strengthened with multiple layers. Then we glue naturally dyed, non-acidic
papers on these, and polish it. After the sealing, the papers rest for at least
six months before use. The naturally dyed paper creates a lovely texture and is
a source of inspiration for my miniature designs. Sumi-e papers are made with
special rice papers called “vashi.”
Mebruke Tuncel, “Meryem-Meltem”, 1999, Minyatür, 19x33 cm. |
Q: The historic shops behind the Suadiye
Mosque have been restored and are back in service as the Artists’ Street. You
continue to teach miniature and illumination, and work on your paintings at the
Mebruke Tuncel Traditional Arts Workshop. It’s great that this street is
dedicated to appreciating and making art. Could us tell us its story? How many
workshops are located there?
A:
There are nine workshops in our street. The mosque, which was built by Abdul
Hamid II for Minister of Finance Reşad Paşa’s daughter, and the nine shops built
to provide income for the mosque were repaired by the Kadıköy Municipality and
put on lease for artists. It’s a lovely art street where you can find ceramic,
glass, traditional arts, mosaic, sculpture, and painting workshops as well as a
bookstore café.
Q: You started your education in art at
the age of 34, and have had a very successful career since then. So in a way
you exemplify that it’s never too late to learn art. Could you talk a bit about
your academic background?
A:
I never denied myself the pleasure of art by thinking it’s too late. To pursue
my love for painting and art as a professional career, I started my
undergraduate degree after my children were all grown up. At the age of 34, I
enrolled in the Marmara University Fine Arts Faculty Traditional Turkish
Handicrafts Illumination/Miniature Art Major department and graduated as the
salutatorian. After I completed the undergraduate degree, I had to take two gap
years before my graduate degree in order to better take care of my children’s education.
Then, I enrolled in the Mimar Sinan Fine Arts University Social Sciences
Institute Art History - Turkish and Islamic Arts Major and Traditional Arts -
Illumination Major, and received my master’s degree.
FUTRHER
INFO
Adres:
Suadiye Camii Sanatçılar Sokağı, No:5 Suadiye-İstanbul
Tel:
0532 609 04 45
Mebruke Tuncel, “Sumi Zambak”, 2015, Sumi-e, 31.5x47.5 cm. |
MEBRUKE TUNCEL
She
lives and works in Istanbul, Turkey.
1957 She has borned in Eregli/Konya/Turkey
1995 She graduated from Marmara University
Faculty of Fine Arts Traditional Turkish Handicrafts Illumination-Miniature Department
with the secondary degree.
2000-2002 She
gave Master dissertation on “Baroque-Rococo style of Illumination in the
Ottoman period (18.-19. Century)” at Mimar Sinan University Traditional Turkish
Handicrafts Department.
2001-2003 She
gave her second Master dissertation on “17th century Ottoman Quran Illumination
Design” at Mimar Sinan University History of Art Department Islamic Studies
Programme
1998-2003 She
studied Miniature with Yakup Cem.
2009-2013 She
studied Pastel Painting with Javad Soleimanpour.
2013 onwards - She studies Sumi-e with
Aynur Küçükyalçın’dan at Japan Art Center.
The artist, who taught at the University of Sakarya in miniature, now continues to work and private lessons in Mebruke Tuncel Traditional Arts Workshop located in the Suadiye Mosque Artists Street.
EXHIBITIONS
2016 ArtTurkey
Japan, Machida City Museum of Graphic Arts, Machida / Japan
2016 Japan
Art Center, Istanbul / Turkey
2015 Nittoten,
General Consulate of Japan's Old Office Building, Istanbul / Turkey
2013 General
Consulate of Japan's Old Office Building, Istanbul / Turkey
2013 İKEV
Foundation Building Gallery, Istanbul / Turkey
2012 Seven
Art Gallery, Istanbul / Turkey
2003 Sakarya
University, Adapazarı / Turkey
2001 Yıldız
Palace Silahhane, Istanbul / Turkey
2001 Cemal
Reşit Rey Exhibition Hall, Istanbul / Turkey
2000 Cemal
Reşit Rey Exhibition Hall, Istanbul / Turkey
1999 Ebristan
Art House, Istanbul / Turkey
1995 Yıldız
Sarayı IRCICA, Istanbul / Turkey
1995 Marmara
University Faculty of Fine Arts, Istanbul / Turkey
1985 Caddebostan
Art Center
Mebruke
Tuncel, “Beyaz Zambak”,
2015, pastel, 48x63 cm. |
MEBRUKE TUNCEL RESİM SERGİSİ
PASTEL, MİNYATÜR ve SUMİ-E RESİMLERLE
GÖRSEL ŞÖLEN
Mebruke
Tuncel’in “1 KONU 3 TEKNİK” isimli,
ana teması “Yaşamdan Kesitler” olan,
Pastel, Minyatür ve Sumi-e gibi üç farklı tekniğini kullanarak yorumladığı
çalışmalarından oluşan sergisi, 22-31 Ekim 2016 tarihleri arasında Kadıköy
Belediyesi Caddebostan Kültür Merkezi (CKM) 4. Kat Fuaye Alanı’nda görülebilir.
Açılış 22 Ekim, Cumartesi, saat 15.00-18.00 saatleri arasında.
Röportaj:
Ümmühan Kazanç
Ü.K.- Sayın Mebruke Tuncel yoğun sanat
eğitiminizin sonucu olarak dört farklı resim tekniği olan Minyatür, Tezhip,
Sumi-e ve Pastel’i çalışmalarınızda ustaca kullanıyorsunuz. “1 KONU 3 TEKNİK”
isimli serginizde benzer bir temayı Minyatür, Sumi-e ve Pastel tekniklerini
kullanarak yorumluyorsunuz. Böyle bir sergi açma fikri nasıl doğdu?
M.T.-
Uzmanlaştığım Geleneksel Türk Sanatlarına ek olarak farklı resim teknikleri
öğrenmek ve denemek istediğim bir süreç oldu. Bu süreçte Pastel ve Sumi-e
tekniklerine yöneldim. Her teknik, esas branşım olan Minyatüre büyük katkı
sağladı. Bu üç resim dalının, aynı konuya olan farklı bakış açıları ve
kendilerine özgü farklı uygulanış biçimleri beni çok etkiledi. Bunu bir
sergiyle toparlayarak sanatseverlerle paylaşmak istedim.
Ü.K.- “1 KONU 3 TEKNİK” isimli
serginizin ana teması “Yaşamdan Kesitler”. Serginizin ana temasını biraz
anlatabilir misiniz? Sergide izleyiciler, hangi konulardaki resimleri görecek?
M.T.-
Her gün tanık olduğumuz, tatlısıyla acısıyla başımızdan geçen olaylara karşı
her insanın reaksiyonu, bakış açısı aynı olmuyor. Kimisi aynı ya da benzer
hayat deneyimlerine daha detaycı yaklaşırken, kimisi de daha yüzeysel
bakabiliyor. Yaşamın bu farklı bakış açılarını, bu üç farklı resim dalıyla
simgeleştirmek istedim. Bu sebeple serginin ana teması ‘Yaşamdan Kesitler’
olarak belirledim. Sergide sanatseverler bitkiler dünyası, İstanbul kedileri,
tahribata uğrayan tarihi dokular ve doğa gibi konuları bulacaklar.
Mebruke Tuncel, “Önde Zeytin Ağaçları Akasında Yar, Yıl 2016”, Minyatür, 46x52 cm.; “Altın Tapınak”, 2016, Sumi-e, 30x40 cm.; “Selçuklu Rüzgarı”, 2016, Minyatür, 50x70 cm. |
Ü.K.- Klasik Minyatür tekniğini
modernize ederek kendi yorumunuzu katıyorsunuz değil mi? Bir de Sumi-e Türk
Sanatı için oldukça sıra dışı. Bu tekniği anlatabilir misiniz? Siz nasıl
tanıştınız?
M.T.-
Evet, Lisans eğitimim sırasında kağıt boyama ile başlayan, ancak geleneksel
tekniklerden de ödün vermediğim modern bir tarzım oluştu. Boyadığım kağıtların
yüzeyindeki dokulardan ilham alarak ve geleneksel Minyatür tekniklerini de
kullanarak Minyatür çalışmalarımın temalarını oluşturdum; bu da Minyatür
alanında sizin modernize etmek olarak tanımladığınız bir yeniliğin doğmasını
sağladı.
Japon
geleneksel resim sanatı olan Sumi-e; kağıt, mürekkep ve hayvan kıllarından
yapılan fırçalar ile yapılıyor. Malzeme, bitkiler dünyasındaki üsluplaşma ve
fırça vuruşları olarak Minyatür sanatı ile ortak yönleri bulunmakta. Ortak
özelliklerinin yanı sıra ayrıldıkları çok önemli bir nokta da Minyatürde ne
kadar çok yavaş ve titizlikle çalışmak gerekiyorsa, Sumi-e’de de baktığını
detaylı bir şekilde anında görme ve hızlı bir şekilde gördüğünü, doğru fırça
darbeleriyle kağıda geçirmek çok önemli. Sumi-e’de hataya yer yoktur; silemezsiniz.
Sumi-e desen tasarımlarındaki sadelik, boşluk-doluluk oranı beni çok etkiledi
ve öncesinde çalıştığım Minyatür tasarımlarımda aynı bu sadelikten yanaydım.
Dört sene önce gitmiş olduğum Aynu Küçükyalçın ve öğrencilerinin Sumi-e
sergisinden çok etkilendim ve Sumi-e’ye başladım.
Ü.K.- Resim çalışmalarınızı özel
kağıtlar üzerine yapıyorsunuz. Bu resim kağıtlarının özellikleri hakkında bilgi
alabilir miyiz?
M.T.-
Evet, özellikle Minyatür çalışmalarımı doğal boyalarla boyanmış ve aharlanmış
murakkalar üzerine yapıyorum. Murakka, nişasta ile yapıştırılmış ve kat kat
kuvvetlendirilmiş kağıda denir. Bunu üzerine doğal boyalarla boyanmış, asitsiz
kağıtları yapıştırıyor ve aharlıyoruz. Mühreleme işleminden sonra da kağıtlar
en az altı aylık bir dinlenme işleminden sonra kullanıma hazır oluyorlar. Doğal
boyama işlemi ile kağıdın üzerinde oluşan doğal dokular, Minyatür
tasarımlarımın konularını belirlemede ilham veriyor.
Sumi-e
kağıtları ise Vashi dediğimiz özel pirinç kağıtları üzerine yapılıyor.
Mebruke
Tuncel, “Kışta Dans”, 2016, Minyatür, 33.5x49 cm.
|
Ü.K.- Şu anda Suadiye Camii’nin arka
sokağında bulunan tarihi dükkanlar, restore edilerek Sanatçılar Sokağı olarak
hizmet vermeye başladı. Siz de burada bulunan Mebruke Tuncel Geleneksel
Sanatlar Atölyesi’nde Minyatür, Tezhip dersleri veriyorsunuz ve resim çalışmalarınıza
devam ediyorsunuz. Bu sokağın sanat için hizmet vermesi çok güzel. Bu sokağın
hikayesini sizden dinleyebilir miyiz? Kaç atölye var?
M.T.-
Sokağımızda dokuz tane sanat atölyesi var. II. Abdülhamid’in Maliye Bakanı
Reşad Paşa’nın kızı için yaptırdığı camii ve camiiye gelir sağlaması için
yaptırılmış dokuz adet dükkan, Kadıköy Belediyesi tarafından onarılarak
sanatçılara kiralandı. Seramik, cam, geleneksel sanatlar, mozaik, heykel, resim
gibi atölyelerle birlikte kitap-cafe’si de bulunan şirin bir sanat sokağımız
var artık.
Ü.K.- Mebruke Hanım siz 34 yaşında sanat
eğitimi almaya başlamışsınız. Sonrasında da çok başarılı bir süreç
geçirmişsiniz. Yani ‘sanat öğrenmenin yaşı yok’ diyorsunuz. Biraz sanat
eğitiminiz hakkında bilgi alabilir miyiz?
M.T.-
Hiçbir zaman “bu yaşta olmaz” diye kendimi sanattan koparmadım; resme ve sanata
olan aşkımı, profesyonel olarak bir kariyer sürdürebilmek için çocuklarımı
büyüttükten sonra lisans eğitimime başladım. 34 yaşımda Marmara Üniversitesi
Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk El Sanatları-Tezhip/Minyatür Ana Sanat
dalı bölümüne girdim ve bölümümden ikinci olarak mezun oldum. Lisans eğitimimi tamamladıktan
sonra çocuklarımın eğitimi ile yakından ilgilenmek üzere zorunlu olarak lisans
eğitimim ile yüksek lisans eğitimim arasında 2 sene ara verdim. Sonra Mimar
Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Sanat
Tarihi-Türk İslam Sanatları Ana Sanat Dalı ve Geleneksel Sanatlar Tezhip Ana
Sanat Dalı’nda Master derecelerimi tamamladım.
İLETİŞİM
Adres:
Suadiye Camii Sanatçılar Sokağı, No:5 Suadiye-İstanbul
Tel:
0532 609 04 45
Mebruke Tuncel atölyesinde. |
MEBRUKE TUNCEL (1957, EREĞLİ/KONYA)
1995 yılında Marmara Üniversitesi Güzel
Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk El Sanatları Ana Sanat Dalı Tezhip-Minyatür
bölümünde lisans eğitimini ikincilikle tamamladı.
2000-2002 yılları arasında Mimar Sinan
Üniversitesi Geleneksel Türk El Sanatları Bölümünde “Osmanlı Dönemi Tezhip
Sanatında Barok-Rokoko Üslubu (18.-19. Yüzyıl)” konulu yüksek lisans tezini
verdi.
2001-2003 yılları arasında Mimar Sinan
Üniversitesi Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı Türk İslam Sanatları Programında “17.
Yüzyıl Osmanlı Kuran-ı Kerim Tezhip Tasarımları” konusunda ikinci yüksek
lisansını tamamladı.
1998-2003 yılları arasında Yakup Cem’den
minyatür dersleri aldı.
2009-2013 yılları arasında Javad
Soleimanpour’dan pastel dersleri aldı.
2013 yılından buyana Kadıköy Japon Sanat
Merkezi’nde Aynur Küçükyalçın’dan sumi-e dersleri almaktadır.
Sakarya Üniversitesi’nde minyatür
dersleri vermiş olan sanatçı, Suadiye Camii Sanatçılar Sokağı’nda bulunan
Mebruke Tuncel Geleneksel Sanatlar Atölyesi’nde özel derslerine ve çalışmalarına
devam etmektedir.
SERGİLER
2016 ArtTurkey
Japan, Machida City Museum of Graphic Arts, Machida / Japan
2016 Japon
Sanat Merkezi, İstanbul
2015 Nittoten,
Japonya Başkonsolosluğu Eski Ofis Binası, İstanbul
2013 Japonya
Başkonsolosluğu Eski Ofis Binası, İstanbul
2013 İKEV
Vakıf Binası Galerisi, İstanbul
2012 Seven
Sanat Galerisi, İstanbul
2003 Sakarya
Üniversitesi, Adapazarı
2001 Yıldız
Sarayı Silahhane, İstanbul
2001 Cemal
Reşit Rey Sergi Salonu, İstanbul
2000 Cemal
Reşit Rey Sergi Salonu, İstanbul
1999 Ebristan
Sanat Evi, İstanbul
1995 Yıldız
Sarayı IRCICA, İstanbul
1995 Marmara
Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, İstanbul
1985 Caddebostan
Sanat Merkezi