İzzet
Ziya, Girl on the Caique,
c. 1915, Pastel on canvas, 29,5 x 23,5 cm.,
Zeyno-Muhsin
Bilge Collection
|
On
the 10th anniversary of its inauguration, Pera Museum is proud to present the
exhibition “Bare, Naked, Nude,” which sheds light upon the development of nude
painting in the modernization period of Turkish art. Open from November 25,
2015 until February 7, 2016, the exhibition explores how art production in a
timeline extending from the Ottoman Empire to the Republic and dominated by
landscapes and still lifes made room for the emergence of the nude, a
fundamental genre in art history, as a pictorial form and theme. The exhibition
also brings to fore the idea that nude painting is symbolic in revealing how
the process of modernization in Turkey is reflected on art. Curated by Ahu
Antmen, the exhibition includes nearly 150 works, including academic studies,
by 44 artists of different periods.
Displaying
works by artists including Osman Hamdi Bey, Süleyman Seyyid Bey, Halil Paşa,
İzzet Ziya Bey, Avni Lifij, Ruhi Arel, İbrahim Çallı, Namık İsmail, Melek Celal
Sofu, Cemal Tollu, Zeki Faik İzer, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Eren Eyüboğlu, Fikret
Mualla, Leyla Gamsız, and Yüksel Arslan “Bare, Naked, Nude: A Story of
Modernization in Turkish Painting” exhibition follows the footsteps of nude
paintings produced secretly and few in number at the turn of the 20th century
and copiously during the Republican and seeks to demonstrate artists’ efforts
to overcome the cultural resistance against artistic representations of nudity.
Noting that the subject of nudity is a rather complex concept that not only
encompasses historical and social processes that includes various
transformations from tradition to modern, but personal sensitivities as well,
Ahu Antmen adds, “While addressing the development period of nude painting in
Turkish art with this exhibition, we also aim to reflect upon the creation of
the artist’s identity in Turkey in a period extending from the Ottoman Empire
to the Republic; the challenges of creating a desexualized artistic perception
about the female body culturally associated with what is intimate; and the ties
established between art and nude painting in the conception to modern
identities.”
Cemal
Tollu, Model in Front of the Window,
1939 (Paris), Oil on canvas,
64,5 x 50 cm.,
Lucien Arkas Collection
|
A
large portion of “Bare, Naked, Nude” is comprised of drawings, a requisite of
academic art education, from different periods, starting with the first Ottoman
artists such as Osman Hamdi Bey, Süleyman Seyyid Bey, and Halil Paşa. While the
first nudes displayed by Namık İsmail, İbrahim Çallı, Melek Celal Sofu, and
Feyhaman Duran reveal the early artistic development of the Second
Constitutional Monarchy period, nudes of innovative artists such as Zeki Faik
İzer, Cemal Tollu, Bedri Rahmi Eyüboğlu, and Eren Eyüboğlu in the Republican
era stand out as the forerunners of artistic modernism in Turkey. The
symbolic meaning of the concept of nudity in the dichotomy of conservatism-modernity
“Bare,
Naked, Nude” exhibition also examines how nude painting became “normalized”
through the culture of art in a cultural climate in which even using live
models was considered objectionable when the first academy of fine arts was inaugurated
in İstanbul. Contrary to the conservatism of the Islamic culture, yet
reflecting the aesthetic norms of the Western culture, nude paintings reveal
how the body was extracted from being a subject and evolved into a form in the
course of the development of art culture in Turkey.
Following
the opportunity Turkish artists were given at the turn of the 20th century to
first work with male models at the Academy of Fine arts, and later with both
male and female models as some of them were studying art in Europe, the human
body was, through an infinite repertoire of poses, transformed into just
another genre such as landscape, still life, or portrait for artists.
Meanwhile, due its perception as a genre representing the female body in
particular, the nude assumed a symbolic meaning not only in terms of cultural
conservatism-modernism, but as a way of revealing the gender-biased aspect of
artistic approaches. Noting that “nude” primarily evokes the idea of a female
body, Ahu Antmen adds that this way of perception legitimized by the West also
found its reflections in Turkish painting.
Fahrünissa
Zeid, Antique Portrait, 1940s,
Oil on canvas, 60 x 40 cm,
Huma Kabakçı
Collection
|
MODERNISM AND THE NUDE
Gravitating
towards the nude from themes such as sub bathing, caique excursions, sea baths,
etc., after displaying their works of landscape, still life, portrait at the
Galatasaray Exhibitions the Ottoman Association of Artists organized as of
1916, Generation 1914 artists such as Namık İsmail, İbrahim Çallı, and Melek
Celal Sofu produced nude paintings that shunned academism and emphasized an
impressionist sensuality in the 1920s. In the Galatasaray exhibitions of the
1930s, on the other hand, more modernist nudes of artists such as Cemal Tollu
and Zeki Faik İzer came to fore. Ostracizing sensuality and focusing on the
deformation of form, the new nudes not only reflected the artists’ individual
search for style, but they also demonstrated the aspects of European modernism
Turkish painting embraced. “Bare, Naked, Nude” exhibition creates a basis over
which viewers can recognize the diversity of styles Turkish painters attained
so soon after being introduced to a new genre they were ably to work with as of
the 1920s.
Exhibition
curator Ahu Antmen stresses that the nude is one of the primary indicators of
the ways in which Turkish painting broke out of its shell both in the cultural
and the stylistic sense. Adds Antmen, “For many artists, the nude constitutes a
bridge on the path leading to his/her own conception of the figure; the issue
is not the naked human body but how it is perceived as a form with its infinite
appearances, movements, and expressions. This artistic perspective requires us
to look at the human body as nature itself, beyond all cultural norms. The nude
painting thus holds a symbolic importance as a dichotomous artistic genre that
both makes this possible and simultaneously destroys it due to its display.”
The
Museum can be visited Tuesdays through Saturdays from 10 AM to 7 PM and on
Sundays from 12 PM to 6 PM. On Fridays, also known as “Long Friday”, admission
is free of charge from 6 PM until 10 PM.
Feyhaman
Duran, Nude with Kerchief and Towel,
1929, Oil on hardboard,106 x 89 cm.,
Sema-Barbaros
Çağa Collection
|
NÜ RESMİN ÖYKÜSÜ PERA MÜZESİ’NDE
25 Kasım 2015 - 7 Şubat 2016
Pera
Müzesi, kuruluşunun 10. yılında Türk sanatının modernleşme süreci içinde nü
resmin gelişimini anlatan “Üryan, Çıplak,
Nü” sergisini düzenledi. 25 Kasım 2015’te açılan ve 7 Şubat 2016 tarihine
kadar devam edecek sergi, Osmanlı’dan Cumhuriyet’e uzanan süreçte manzara ve
natürmort ağırlıklı resimsel üretimin genişleyerek sanat tarihinin temel
türlerinden biri olan nü’nün resimsel bir konu ve biçim olarak ortaya çıkışını
irdeliyor. Nü resmin, Türkiye’nin modernleşme sürecinin sanata yansıyan yönünün
simgesel unsurlardan biri olduğunu da gündeme getiriyor. Küratörlüğünü Ahu
Antmen’in yaptığı sergide, farklı dönemlerden 44 sanatçının, akademik
etüdlerinin de dâhil olduğu 150’ye yakın eseri yer alıyor.
Osman
Hamdi Bey, Süleyman Seyyid Bey, Halil Paşa, İzzet Ziya Bey, Avni Lifij, Ruhi
Arel, İbrahim Çallı, Namık İsmail, Melek Celal Sofu, Cemal Tollu, Zeki Faik
İzer, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Eren Eyüboğlu, Fikret Mualla, Leyla Gamsız ve
Yüksel Arslan gibi farklı kuşaklardan sanatçılara yer veren “Üryan, Çıplak, Nü: Türk Resminde Bir
Modernleşme Öyküsü” sergisi, yüzyıl başında gizli saklı ve tek tük,
Cumhuriyet döneminde ise yoğun olarak üretilen nü resimlerin izini sürerek
ressamların, çıplaklığın sanatsal temsillerine karşı var olan kültürel direnci
aşma çabalarını gözler önüne seriyor. Çıplaklık konusunun, gelenekselden
moderne çeşitli dönüşümleri kapsayan tarihsel ve toplumsal süreçler kadar,
bireysel hassasiyetleri de içeren oldukça karmaşık bir olgu olarak karşımıza
çıktığına dikkat çeken Ahu Antmen “Bu sergi ile nü resmin Türk sanatındaki
gelişim evresini ele alırken, bir yandan da ülkemizde Osmanlı’dan Cumhuriyet’e
uzanan süreçte sanatçı kimliğinin oluşumunu, kültürel olarak mahremle
özdeşleştirilmiş kadın bedenine yönelik cinsellikten arınmış sanatsal bir algı
geliştirmenin güçlüklerini, modern kimlik algısında sanat ve nü resim arasında
kurulan bağlantıları resimlere bakarak düşünmeyi, düşündürmeyi amaçladık”
diyor.
Hikmet
Onat, Male Model,
undated, Oil on canvas,
71 x 43 cm., Merey Collection
|
“Üryan,
Çıplak, Nü” sergisinin kapsamlı bir bölümünü Osman Hamdi Bey, Süleyman Seyyid
Bey, Halil Paşa gibi ilk Osmanlı ressamlarından başlayarak akademik sanatsal
eğitimin bir gereği olan desenler oluşturuyor. Namık İsmail, İbrahim Çallı,
Melek Celal Sofu, Feyhaman Duran gibi ressamların sergilenen ilk nü’leri
Meşrutiyet dönemindeki erken sanatsal gelişimi gözler önüne sererken,
Cumhuriyet döneminde Zeki Faik İzer, Cemal Tollu, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Eren
Eyüboğlu gibi ressamların yenilikçi yaklaşımlarında nü resimler, Türkiye’de
sanatsal modernizmin başat bir unsuru olarak karşımıza çıkıyor.
Muhafazakârlık
- modernlik ikileminde, çıplaklık olgusunun simgesel anlamı
“Üryan,
Çıplak, Nü” sergisi, İstanbul’da ilk güzel sanatlar akademisi açıldığında canlı
model dahi kullanmanın sakıncalı sayıldığı bir kültürel iklim içerisinde nü
resmin zaman içinde ‘sanat kültürü’yle nasıl normalleştiğini de irdeliyor.
İslam kültürünün taassubuna aykırı olan, ama Batı kültürünün estetik normlarını
yansıtan nü resimler, Türkiye’de sanat kültürünün gelişim sürecinde çıplak
bedenin bir konu olmaktan çıkıp, biçimsel bir kalıp haline gelme süreçlerini
yansıtıyor.
20.
yüzyıl başında Sanayi-i Nefise Mektebi’nde önce erkek canlı modeller
aracılığıyla, ardından Avrupa’ya sanat eğitimi için gönderilen ressamların
kadın ve erkek canlı modellerden çalışma olanağı bulmalarıyla insan bedeni,
sonsuz poz dağarcığıyla ressamlar için manzara, natürmort, portreden farksız
bir tür haline geliyor. Öte yandan nü, özellikle kadın bedenini temsil eden bir
tür olarak algılanmasıyla, yalnızca kültürel muhafazakârlık-modernlik ikilemi
açısından değil, sanatsal yaklaşımların cinsiyetçi yönünü gözler önüne sermesi
bakımından da simgesel bir anlam yükleniyor. “Nü” kavramının öncelikle kadın
bedenini çağrıştırdığına değinen Ahu Antmen, Batı sanat tarihinin adeta meşru
kıldığı bu algı biçiminin Türk resminde de yansımalarını bulduğuna işaret
ediyor.
Nuri
İyem, Nude, 1950s, Oil on cardboard,
27 x 18 cm., Evin-Ümit İyem Collection
|
MODERNİZM ve NÜ
Osmanlı
Ressamlar Cemiyeti’nin 1916 yılından itibaren düzenlediği Galatasaray
Sergileri’nde manzara, natürmort, portre dışında güneş banyosu, sandal
gezintisi, deniz hamamı gibi konulardan sonra nü’ye yönelen Namık İsmail,
İbrahim Çallı, Melek Celal Sofu gibi 1914 Kuşağı ressamları, 1920’li yıllarda
akademizmi dışlayan, izlenimsel bir yaklaşımla tenselliği ön planda olan nü
resimler üretiyorlar. 1930’lu yılların Galatasaray Sergileri’nde ise, Cemal
Tollu, Zeki Faik İzer gibi ressamların daha modernist nü’leri gündeme geliyor.
Tenselliği dışlayan, biçimsel deformasyonu esas alan yeni nü’ler, ressamların
bireysel üslup arayışlarını yansıtırken, Avrupa modernizminin Türk resmine
yansıyan yönlerini de gözler önüne seriyor. “Üryan, Çıplak, Nü” sergisi, Türk
ressamlarının 1920’li yıllarda yeni yeni uygulama alanı buldukları bir resim
türünde çok geçmeden ne kadar yoğun bir üslup çeşitliliği içinde çalıştıklarını
izleyicinin değerlendirebileceği bir zemin oluşturuyor.
Küratör
Ahu Antmen, nü’nün Türk resminin hem kültürel hem biçimsel anlamda kabuğunu
kırmasının en büyük göstergelerinden biri olduğunu vurguluyor. Antmen “Pek çok
ressam için nü, kendi resmine, kendi figür anlayışına giden yolda bir köprü niteliğindedir;
konu olan çıplak insan bedeni değil, sonsuz görünüşleri, hareketleri,
ifadeleriyle insan bedeninin görsel bir biçim olarak algılanmasıdır. Bu
sanatsal perspektif, insan bedenine tüm kültürel kalıpların ötesinde doğanın
kendisi olarak bakabilmeyi gerektirir. Nü resim, bir taraftan bu durumu
olanaklı kılan, diğer taraftan da bir teşhir mantığıyla tam tersine yok eden
ikilemli bir sanatsal tür olarak simgesel bir öneme sahip,” diyor.
Müze,
Salı’dan Cumartesi’ye 10:00-19:00 saatleri arasında, Pazar günleri ise 12:00 -
18:00 saatleri arasında gezilebilir. Cuma günleri ise “Uzun Cuma”; müze, 18:00
- 22:00 saatleri arasında ücretsiz ziyaret edilebilir.
Pera Müzesi http://www.peramuzesi.org.tr
Pera Müzesi Blog
http://blog.peramuzesi.org.tr/
Twitter https://twitter.com/PeraMuzesi
Facebook
http://www.facebook.com/PeraMuzesi.Museum
YouTube http://www.youtube.com/user/PeraMuzesi
Instagram http://instagram.com/peramuzesi
Hiç yorum yok:
Yorum Gönder