26 Şubat 2015 Perşembe

BİZZAT BÜLBÜLLER İLE DOĞAÇLAMA: DAVID ROTHENBERG VE KORHAN EREL’DEN “BERLİN BÜLBÜL” ALBÜMÜ

David Rothenberg ve Korhan Erel’in 2014 yılında Berlin’de başlayan işbirlikleri sonucunda kaydettikleri ‘Berlin Bülbül’ albümü Nisan 2015’te yayınlanıyor. Albümün lansman konserlerinin ilki 3 Nisan 2015’te Borusan Müzik Evi’nde gerçekleşiyor. Albümün ikinci lansmanı ise, 10 Mayıs 2015’te Berlin’deki özel bir koleksiyon müzesi olan Sammlung Hoffmann’da gerçekleşecek.
Müzisyen, besteci, yazar, doğabilimci-felsefeci David Rothenberg, bir yıllık izin süresini geçirdiği Berlin’de, bilgisayar müzisyeni, özgür doğaçlamacı ve besteci Korhan Erel ile onun bir konserinde tanışır. Bu tanışıklık 2014 yılı içinde arkadaşlık ve iş birliğine dönüşür. En önemli çalışma ve araştırma alanlarından birisi hayvanlar ve müzik olan, bu konuda yazılmış çeşitli kitapları bulunan David Rothenberg, Berlin’de kaldığı sürede, Berlin’in Avrupa’nın en önemli bülbül araştırma alanlarından birisi olmasına odaklanmış. Aklındaki fikri Korhan’a açar ve onu Berlin’deki Treptower Park’ta gece yarısı bizzat bülbüller ile doğaçlamaya davet eder. 9 Mayıs 2014 gecesi gerçekleşen konserin ve sonrasında kaydedilen özgür doğaçlama kayıtlarından oluşan ‘Berlin Bülbül’, Gruenrekorder müzik şirketi tarafından yayınlanıyor.

‘Berlin Bülbül’ Albüm Lansman konseri:
Yer: Borusan Müzik Evi
Tarih: 3 Nisan 2015
Saat: 20:30

David Rothenberg
David Rothenberg
David Rothenberg uzun yıllardır insanlık ve doğa arasındaki ilişki üzerine yazılar yazmakta ve konserler vermekte. Kuşlarla beraber müzik çalmak üzerine “Why Birds Sing (Kuşlar Neden Öter?)” adlı kitabı ABD’nin yanı sıra İngiltere, İspanya, Tayvan, Çin, Güney Kore ve Almanya’da da yayınlanmış ve ayrıca BBC tarafından uzun bir belgesel olarak da çekilmiş. Bunu takip eden, balinalarla müzik çalmak üzerine olan kitabı “Thousand Mile Song (Bin Mil Müziği)” Fransız televizyonu tarafından film haline getirilmiştir.
Rothenberg’in besteci ve caz klarnetçisi olarak kendi adı altında yayınlanmış 11 albümü vardır. Bunların arasında dünyanın en önemli caz ve yeni müzik plak şirketlerinden olan ECM üzerinden piyanist Marilyn Crispell ile yayınladığı “One Dark Night I Left My Silent House”, Le Monde tarafından “küçük bir mucize” olarak tanımlanmış, İsveç Svenske Dagbladet gazetesi tarafından da en yüksek not olan altı yıldız ile derecelendirilmiştir. Yayınlanan son albümü “Cicada Dream Band’, elektronik müziğin anneannesi olarak tanımlanan efsane Pauline Oliveros ve Timothy Hill ile beraber kaydedilmiştir.
David Rothenberg New Jersey Institute of Technology’de müzik ve felsefe profesörü ve tüm yaratıcı projeleri de 1992 yılından bu yana bu üniversite tarafından desteklenmekte. David’in balinalar ile yaptığı çalışmalar üzerine The Wire, Living on Earth dergilerinde ve New York Times gazetesinde yazılar yayınlanmıştır.
Böcekler ve müzik üzerine olan en son kitabı “Bug Music”, 2013 Nisan ayında St. Martins Press tarafından beraberinde bir CD ile yayınlanmıştır. Bu kitap New Yorker, Wall St Journal, New York Times, PBS News Hour ve Radiolab tarafından tanıtılmıştır. Daha önceki kitapları arasında “Sudden Music”, “Blue Cliff Record”, “Hand’s End” ve “Always the Mountains” yer almaktadır. Güzelliğin evrimi ve bilim ve sanatın nasıl daha iyi bir araya getirilebileceğine dair olan son kitabı “Survival of the Beautiful” 2011 yılında Bloomsbury’den yayınlanmıştır.

Korhan Erel
Korhan Erel
Berlin’de yaşayan bilgisayar müzisyeni, doğaçlamacı ve ses tasarımcısı Korhan Erel bilgisayarı diğer çalgılarla aynı sahnede çalabilen bir enstrüman olarak ele alır. Türkiye, Avrupa, Ortadoğu ve Amerika’da müzisyenler ve çeşitli disiplinlerden sanatçılarla birlikte konserler, gösteriler yapmakta, albüm kayıtları, tiyatro ve dans eserleri için müzik ve ses tasarımları, besteler yapmaktadır. Almanya, İngiltere ve Avusturya’da sergiler ve videolar için kavramsal müzikler, ses tasarımları yapmıştır. Korhan Erel Türkiye’nin ilk elektroakustik özgür doğaçlama grubu Islak Köpek’in kurucu üyesidir ve 2005 yılından beri bu grupla çok sayıda konser vermiş ve iki albüm kaydetmiştir.
Türkiye, Hollanda, Almanya, Portekiz ve Yunanistan’da CD olarak yayınlanmış altı albümü, elektronik formatta yayınlanmış yedi albümü bulunmaktadır. Korhan Erel, aynı zamanda bilgisayar müzik teknolojisi üzerine araştırmalar ve atölye çalışmaları düzenlemektedir. Bu alanda Hollanda’daki STEIM’da ve İsveç Ulusal Elektroakustik Müzik Stüdyolarında misafir sanatçı olarak çalışmalar yapmıştır.

Avusturalyalı video sanatçısı Fabian Astore ile ortak çalışması “The Threshold”, 2012 yılında Avusturalya’da The Blake Prize’ı kazanmıştır. Diğer görsel sanatçılar ile iş birlikleri arasında Londra’da yaşayan sanatçı Joan Edlis; 13. İstanbul Bienali’nin sanatçılarından Maxime Hourani’nin işi için ürettiği sound art projesi yer almaktadır. 2013 yılında Ark Kültür’deki “Samimiyetle Hacklendim” sergisine ve Ocak - Şubat 2015’te İstanbul’da Blok Art Space’te düzenlenen “Dalgalar” adlı yeni medya sergisine katılmıştır.

19 Şubat 2015 Perşembe

MAİDE BULAK, ‘KENT VE SESSİZLİK’ SERGİSİNDE, RESMİN KENDİ ÇIĞLIĞINI SESSİZCE DUYURUYOR…

Maide Bulak
Maide Bulak, Galeri Ark’ta 21 Şubat - 14 Mart 2015 tarihleri arasında izlenebilecek “Kent ve Sessizlik” isimli kişisel sergisinde; uzun yılların birikimini, resim sanatının sessiz ama çok söyleyen tavrıyla birleştirip kendine özgü sade ve net tavrıyla ortaya koyuyor. Onun başlangıçta İstanbul’dan yola çıkıp kent haritalarının plastik anlatımına evrilen çalışmaları bu kez çıkış noktasını flulaştırarak sessiz, dingin bir anlatıma dönüşüyor. Keskin konturlar, parlak renklerle birleşip dinamizmden zarifçe sade bir anlatıma geçiyor.
Maide Bulak uzun zaman önce kentle başlayan yolculuğuna bu kez soyutun diliyle suskun bir karşılık veriyor. Kalabalıkların, sonsuz uyaranların ortasında tam da özlediğimiz gibi…

RÖPORTAJ: ÜMMÜHAN KAZANÇ

Ü.K. Merhaba Maide Hanım, Galeri Ark’ta yer alan beşinci kişisel serginizde ‘Kent ve Sessizlik’ temasıyla sanatseverlerin karşısına çıkıyorsunuz. Sanat kariyerinizin ilk dönemlerinde çalışmalarınızın konusunu İstanbul ve kent haritaları oluşturuyordu. Şimdi ‘kent ve sessizlik’ kavramı nasıl yansıyor eserlerinize?

Maide Bulak, “İsimsiz”, 2011,
karışık teknik, 71x52 cm
M.B. Kent kavramı, yüz yüze iletişimin olduğu, dinamik birçok mekanı ve zamanı içeren bir yapıdır. Bu açıdan ilişkisel yaklaşımda kent, heterojen bir yapıdadır. Tarihsel süreçlerde; feodal toplumdan sanayi toplumuna geçişte ‘kent’ tanımlanmaya çalışılan bir nesne olmuştur. Kent kavramı günümüzde bir ‘kolaj’ olarak görülmesi kentte farklı kültürlerin olduğunu ortaya koyar. Mitolojik katmanlarıyla iç içe olan bu olgular ile birlikte plastik bir anlatım da yansıyor işlerime.
Fonda siyahın, grinin onlarca tonunu kullanarak renklerle ilişkiye geçecek şekilde dokular yaratıyorum. Lekeler fonda serbest ve organik bir biçimde var olurken, soğuk-sıcak renk karşıtlığıyla bir araya geldiğinde, lekeler dokuyla kaynaşmak yerine benim de resmimde birer kolaja dönüşüyorlar.
Düzensiz lekeleri algının belli bir merkezinde odaklamanın yerine, bütüne yayıyorum.

Ü.K. Aslında İstanbul giderek daha gürültülü, hareketli bir kent hale gelirken, sizin eserlerinizde ‘dinginlik ve sessizlik’ hissediliyor. Bu yaklaşımınızı şehrin bu haline bir tepki mi yoksa sizin sanatınızın doğal olarak evrildiği nokta olarak mı değerlendirmeliyiz?

M.B. İkisini de birbirinden ayırmıyorum. Kent yaşantısı büyük bir karışıklık. Bu karışıklıktan korunabilmek ve koruyabilmek için üzerine soyut kavramları çalışmamız gerekir. Akıl yürütme, sağduyu, saygı vb. Bu karışıklığın yozlaşmayı yarattığını görüyoruz ve tanık oluyoruz. Toplumun genelinde bu olumsuz ve umutsuz bir hal yaratıyor.
Bu karışık panaromaya baktığımda kenti bazen siyah-beyaz, bazen renkli, yalın-karmaşık, somut-soyut haliyle hissediyorum. Kentin bedeni ve duyguları olduğunu düşünüyorum. Ama ruhsal açıdan değişken ve agresif bir durumdayız bu ara. O zaman beden de sağlıklı olamaz. Kentimizin tahammül düzeyini artırmamız gerekiyor. Kendini hatırlamak, sessiz bir içsel dur ile yapılabilir.

Ü.K. Bu yozlaşma süreci içinde sanatçıyı hangi durumda buluyoruz?

Maide Bulak, “İsimsiz”, 2014,
karışık teknik, 51x38 cm
M.B. Devletin sanatla ilgili bir politikası olmaması nedeniyle var olma sorunu vardır. Devlet bizim var olduğumuzu görmüyorsa var olamazsınız. Söylenenleri kimse dinlemiyorsa, söylediklerinizin de bir anlamı yoktur. Var olma savaşı burada tamimiyle kişiseldir. Devlet kendi doğasına ve amaçlarına uygun davranırsa, sanatta da yaşanılan yozlaşma süreci bitecektir.

Ü.K. Temanız sessizlik olmasına rağmen bu serinizdeki çalışmalarınızda kontürlerin daha bir keskinleştiğini, renklerin daha canlı ve parlak olduğunu görüyoruz. Bu konuda neler söyleyebilirsiniz?

M.B. Toplumumuzda belirsizlik seviyesi her birimizi ‘öfkeli’ insan durumuna yaklaştırdı. Artık her yerde şiddeti tanımlıyoruz, tanık oluyoruz ve seyrediyoruz. Bilinçaltına atılan bu tohumlarda akıl yürütme becerisi devre dışı kaldığında hep bir yenisi ekleniyor. Bu durumdan herkes huzursuz.
Var oluşumuzun temeli olarak, bildiğimiz kuralları yıkan olayların oluşmasında da en büyük öfkeyi duyarız. Sessizlik, karşıtların birliği felsefesinden çıkışlı olarak çığlığa dönüştü. Resmin de kendi çığlığını, sessizce size duyurmak istedim.
Keskin kontürleri parlak renklerle birleştirip kendi dinazmini oluşturdum. Soyutun diliyle bir karşılık verdim. Soyutlama yaparken, heyecan duyduğum renklerle içselleştirme sonucu dönüştürücü ve aydınlatıcı etkisini yansıttım. Umarım, toplum en yakın zamanda kendini hatırlar. Buna çok ihtiyacımız var.

Ü.K. Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldunuz ve yüksek lisansınızı da aynı üniversitede tamamladınız. O günden bu yana aktif sanat yaşamınıza devam ediyorsunuz. Bugüne kadar ki sanat yaşamınıza baktığınızda sanatsal gelişiminizi nasıl tanımlarsınız?

Maide Bulak, “İsimsiz”, 2014,
karışık teknik, 46,5x38 cm
M.B. Sanatçı henüz var olmayan şeyi yaparken görsel keşifte olduğunu düşünür. Bunu yaparken kendi yapıtının da ön izleyicisidir. Yapıtın öncesinde biçimlenmeden önce malzemenin dilini, kendi olgusuyla, hayalleriyle, kendi esiniyle, yasalarıyla örtüşen bir eser ortaya koyar. İçinden gelen esine göre karar verir. Bu bir salınım halidir. Ama son durum değildir. İlişki yeniden başlar nesneyle. Yaşadığı zamansızlığı, bırakmış olduğu kendi doğasını karşısına alır ve seyreder. İzleyici olma hali, devam eder. Ta ki yeni bir işe başlayıncaya kadar...
Bu sonu olmayan bir düş gücü ve yapma gücüdür. Bu döngünün içinde olmak gelişimin zaten kendisi.

Ü.K. Uzun süredir Galeri Ark’taki serginiz için hazırlanıyorsunuz. Önümüzdeki yıllar için üzerinde çalıştığınız projeler var mı? Ya da resim sanatıyla ilgili gerçekleştirmek istediğiniz bir hayaliniz var mı?

M.B. Yarım kalmış bir projem var. Amacım ilk önce projemi tamamlamak. Farklı disiplinleri de bir araya getirmeyi hedefliyorum. Mitolojik esinden gelişen projemde güç, iktidar vb. olgular etrafında bu kavramları görsel dile geçirmeyi işliyorum.
Herkesin hayalleriyle ilintili bir durum bu.
Hayallerinin olabilmesi için süregelen bu karışıklıkların bitmiş olmasını temenni ediyorum. Özgürce, kavganın olmadığı, yaşam standartlarının düzeldiği... Şartlar da bu şekilde düzelmeye başladığında doğru bir akış olacaktır. Böylece her hayalin gerçekleşmesine bir adım daha yaklaşırız.

Maide Bulak, “İsimsiz”, 2014, karışık teknik, 46,5x38 cm
MAİDE BULAK ÖZGEÇMİŞ
1973 İstanbul doğumlu
1992-1996 Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü
1996-2000 Marmara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Bölümü Yüksek Lisansı

Kişisel Sergiler
2015 “Kent ve Sanat”, Galeri Ark, İstanbul
2011 “Lejant”, OlcayArt Galeri, İstanbul
2010 “İO”, Çağla Cabaoğlu Art Galeri, İstanbul
1999 “Adak”, Falez Sanat Galerisi, Antalya
1998 “Tül ve Tülbentler”, İsviçre Sigorta Sanat Galerisi, İstanbul

Ödüller
2005 “Yılın Genç Ressamı 2005” Yarışma Finalisti, Tevfik İhtiyar Sanat Galerisi, İstanbul
1998 Deniz Kuvvetleri Komutanlığı Yarışması “Deniz” 1.lik ödülü, İstanbul

Karma Sergiler
2010 “Genç Ustalar-Usta Gençler” Tevfik İhtiyar Sanat Galerisi Beşiktaş Çağdaş, İstanbul
2007 Marmara Atatürk Eğitim Fakültesi Sanat Sempozyumu, İstanbul
2006 16. İstanbul Sanat Fuarı, Genç Karma, Tevfik İhtiyar Sanat Galerisi, İstanbul
2006 Terakki Vakfı Sanat Galerisi “35 Yaş Altı” Karma Sergisi, İstanbul
2006 Yılın Genç Ressamı Yarışma Sergisi2005, Tevfik İhtiyar Sanat Galerisi, İstanbul
2004 D. K. Komutanlığı “Deniz” konulu Resim Yarışma Sergisi, İstanbul
2004 Toyan Sanat Galerisi, “Kaynak” Ankara
2003 1. Resim Sempozyumu “Kaynak” Aspat-Bodrum
1998 Genç Etkinlik 4, Tüyap, İstanbul
1997 Genç Etkinlik 3, “Kaos” Tüyap, İstanbul
1997 Galeri Baraz Karma Sergisi, Koç Üniversitesi, İstanbul
1997 Bahçelievler Kültür Merkezi, Karma Sergi, İstanbul
1997 “Avuçiçi Resimleri” Mazhar Fuat Zorlu Galerisi, İzmir
1997 6. İstanbul Sanat Fuarı “Avuçiçi Resimleri”, Falez Sanat Galerisi, İstanbul
1997 Vizon Show, Galeri Baraz, Lütfi Kırdar, İstanbul
1996 Galeri Baraz Karma Sergisi, Avusturya Konsolosluğu, İstanbul
1996 Vizon Show, Galeri Baraz Karma Sergisi, Lütfi Kırdar, İstanbul
1996 Genç Etkinlik 2, “Yurt-Yersiz Yurtsuzlaşma” Tüyap, İstanbul
1996 Habitat 2, Çağdaş Sanat Sergisi “Öteki” Antrepo, İstanbul
1996 Habitat 2, Galeri Baraz Karma Sergisi, İstanbul
1996 Falez Sanat Galerisi, Antalya
1996 Prof. Hüsamettin Koçan 4. Atölye Sergisi Aya İrini, İstanbul
1996 Habitat 2, Resim ve Heykel Müzesi 2. Kağıt İşleri Sergisi, İstanbul
1994 Ayşe-Ercüment Kalmık Vakfı Sergisi, İstanbul

GALERİ ARK Sanatın Anadolu Yakası’ndaki Kalbi Olmaya Aday
Cemil Topuzlu Caddesi yeni bir sanat galerisine daha kavuştu.
İstanbul’daki kültür sanat aktiviteleri son dönemde Kadıköy yakasında yaygınlaşmaya devam ediyor. Cemil Topuzlu Caddesi’nde art arda açılan galeriler arasına Galeri ARK da katıldı.
Birbirlerine yürüyüş mesafesinde birçok galeriye ev sahipliği yapmaya başlayan Cemil Topuzlu, sanatseverlerin yeni buluşma noktası olma yolunda.
22 Mart 2014’te kapılarını sanatseverlere açan Galeri ARK, İç Mimar Deniz Berkol ile yirmi yıldır Ares Sanatı yöneten Duygu Uğur’un ortak projesi. Geçtiğimiz sezon “1” konseptli karma sergide, sanat çevrelerinin zihninde yer etmiş sanatçılardan Selim Altan, Habip Aydoğdu, Şinasi Bozatlı, Tuba Önder Demircioğlu, Gülten İmamoğlu, Ali Kotan, Tülin Onat, Olgu Sümengen ve Selahattin Yıldırım’ı bir araya getiren Galeri ARK, büyük yüzeylerin ressamı olarak bilinen Harun Antakyalı’nın “Apartopar” isimli kişisel sergisine de ev sahipliği yaptı.
Galeri ARK çağdaş sanatın heyecan verici, dikkat çekici yaratımlarına özgür bir mekan sunmayı hedefliyor. Özgün işlerin ulaşılabilir adresi ve farklı projelerin sanatseverlerle buluşma noktası olma yolunda ilerleyen Galeri ARK, yeni sezona birbirinden heyecanlı projelerle başladı. Okan Dedeoğlu, Kadir Akyol ve Zeynep Erdinç gibi sanatçıların kişisel sergileri ile sezonu açan Galeri ARK, 21 Şubat- Maide Bulak’ın “Kent ve Sessizlik” başlıklı kişisel sergisini sanatseverlerle buluşturacak.

GALERİ ARK
Cemil Topuzlu Caddesi Kaya Apt. No:49 Göztepe-İstanbul
Tel: (0216) 369 49 00
www.galeriark.com
info@galeriark.com


10 Şubat 2015 Salı

VENEDİK BİENALİ 56. ULUSLARARASI SANAT SERGİSİ TÜRKİYE PAVYONU’NDA SARKİS’İN “RESPIRO” PROJESİ YER ALACAK

Sarkis, Rainbow, 2014, Installation shot,
National Museum of Contemporary Art, Bucharest, 2014,
Photo: Daniel Mihail Constantinescu,
Courtesy of the artist and
Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles
Please scroll down for the English version

Venedik Bienali 56. Uluslararası Sanat Sergisi Türkiye Pavyonu’nda, günümüzün önemli kavramsal sanatçılarından Sarkis’in eserleri yer alacak. Respiro başlıklı yerleştirme, 9 Mayıs-22 Kasım 2015 tarihleri arasında Venedik Bienali’nde izlenebilecek. Defne Ayas küratörlüğünde, İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) koordinasyonunda gerçekleştirilecek Türkiye Pavyonu sergisi, bienalin ana mekânlarından Arsenale’deki Sale d’Armi binasında yer alacak.
Venedik Bienali 56. Uluslararası Sanat Sergisi Türkiye Pavyonu’nun ana hatları, 10 Şubat Salı günü sanatçı Sarkis ve küratör Defne Ayas’ın katılımıyla Salon İKSV’de gerçekleştirilen basın toplantısında açıklandı. İKSV Genel Müdürü Görgün Taner ve Türkiye Pavyonu sponsoru Fiat adına Tofaş Kurumsal İletişim Direktörü Arzu Çolakoğlu da konuşmacılar arasındaydı.
Toplantının açılış konuşmasını yapan İKSV Genel Müdürü Görgün Taner; “Venedik Bienali Uluslararası Sanat Sergisi, Türkiyeli sanatçıların dünya izleyicisiyle buluştuğu, dolayısıyla ülkemizin uluslararası arenada görünür kılındığı önemli platformlardan biri. Bu yıl Türkiye Pavyonu’nda, Türkiye’nin sanat tarihinde önemli bir yeri olan ve dünya çapında da günümüzün önde gelen sanatçıları arasında sayılan Sarkis’in yeni bir projesi yer alıyor. Sarkis, yarım yüzyılı aşkın bir süredir birçok farklı sanat formunda eserler üretti. Yapıtları günümüzün en önemli sanat merkezlerinde, müzelerinde sergilendi. Şimdi, Türkiye Pavyonu’nda Defne Ayas’ın küratörlüğünde onu ağırlamaktan ve Respiro projesini tüm sanat dünyasıyla paylaşmaktan gurur duyuyor ve kendisine bu heyecan verici proje için teşekkür ediyoruz,” dedi.
Sarkis, one of the 36 vitraille panes,
stained glass, metal, led, 2012.
Photo ©André Morin. Courtesy of the artist
and Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles
Fiat adına konuşma yapan Tofaş Kurumsal İletişim Direktörü Arzu Çolakoğlu, “Ülke ekonomisinin yanı sıra, değer katma farkındalığıyla, spordan kültür sanata, pek çok farklı alana destek vermekten büyük memnuniyet duyuyoruz. Koç Topluluğu'nun güncel sanata olan katkı ve desteğinin bir yansımasını da ne mutlu ki Venedik ‎Bienali'nde görüyoruz. Özellikle yüzbinlerce sanatseverin ziyaret ettiği Venedik Bienali’nde yer alan her bir ülke pavyonu, hayal gücümüzü zorlayarak bizleri her yıl farklı bir boyuta taşıyor. Biz de sponsor olarak bu olağanüstü etkiyi, gerek ülkemiz, gerek markamız Fiat için önemli bir gurur kaynağı olarak görüyoruz. Bugüne kadar birçok başarılı çalışmaya imza atmış, eserleri dünyanın önde gelen sanat merkezlerinde, milyonlarca sanat tutkunuyla buluşmuş, sanatçımız Sarkis’in, Defne Ayas küratörlüğünde sergileyeceği çalışmalarının Venedik Bienali 56. Uluslararası Sanat Sergisi Türkiye Pavyonu’nda ses getireceği ve ülkemizi onurlandıracağı inancındayız. Bu vesileyle İKSV’ye ve değerli sanatçımız Sarkis’e Tofaş Ailesi adına teşekkür ediyor ve şimdiden başarılar diliyoruz,” dedi. Uluslararası arenada günümüzün önde gelen sanatçıları arasında sayılan Sarkis, yarım yüzyılı aşkın süredir devam ettiği sanat üretiminde farklı din, felsefe ve sanat tarihlerini hafıza ve mekânla ilişkilendirmesiyle tanınıyor.
Sarkis, toplantıda, projeyle ilgili olarak: “Zamanların başlangıcına, ilk gökkuşağına, diğer bir deyişle ışığın ilk kırılma anına gideceğiz. Tarih içindeki belirli anlara sabitlenmek yerine bugünün ve uzak geçmişin güncelliğine aynı anda sahip çıkacağız. Durağanlığa karşı dönüşmeye, dönüştürmeye, nefes almaya, hissettirmeye devam edeceğiz,” dedi.
Sarkis, one of the 36 vitraille panes,
stained glass, metal, led, 2012.
Photo ©André Morin. Courtesy of the artist and
Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles
İtalyanca’da nefes anlamına gelen “Respiro” başlıklı projesinde Türkiye Pavyonu’nu bir tiyatro sahnesi gibi düzenleyecek olan Sarkis, obje ve görselleri, düşünce ve kodlar ile bir araya getirecek ve eserlerinin özünü oluşturan sonsuz diyalog ve dönüşüm fikirlerini incelemeye devam edecek. Aynalar, vitray panolar ve mekâna özgü üretilmiş neon ışıklandırmalardan oluşacak yerleştirme, sanatçının ürettiği gökkuşağının yedi renginin çiziminden esinlenen Jacopo Baboni-Schilingi'ye ait bir besteyle tamamlanacak.
Basın toplantısında Defne Ayas ise şunları söyledi: “Sarkis, sanat ile evrene dair duruşunu ustaca bir araya getirebilen ender sanatçılardan. Günümüzdeki derin belirsizlikler karşısında, Sarkis'in bu başyapıtı, insanlık tarihini yeniden değerlendirmek için taptaze bir önerme. Respiro ile sanatın potansiyeli yeniden ivme alacak, sergi bizlere yeniden bir alan açacak. Mimari kurgu, vitraylarda şifrelenmiş sinyaller, saklanmış çerçeveler sayesinde belki biraz canımız acıyacak fakat ışıkla da buluşup iyileşme şansımız olacak. Sarkis'in zengin birikimi, sanatının dönüştürücü gücü, zamansızlığı ve zamanındalığı bize umut veren… Kendisine İKSV'nin davetini kabul ettiği ve beni davet ettiği için müteşekkirim.”
Sarkis, one of the 36 vitraille panes,
stained glass, metal, led, 2012.
 Photo ©André Morin. Courtesy of the artist and
Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles
Respiro sergisi ile Sarkis'in yerleştirmesine dair denemeler ve görsel okumaların yer alacağı bir kitap da yayımlanacak. Defne Ayas’ın editörlüğünü yapacağı yayının yazarları arasında Ruben Arevshatyan, Uwe Fleckner, David Kazanjian, Wendy Meryem Kural Shaw, W. J. T. Mitchell, Aaron Schuster ve Jalal Toufic yer alıyor. Tasarımını APFEL’in (A Practice for Every Day Life) yapacağı kitap, Venedik Bienali’nin açılışı sırasında yayımlanacak ve seçkin kitapçılarda da satışa sunulacak.
Sarkis’in 7 Mayıs tarihinde eş zamanlı olarak İstanbul ve Cenevre'de iki yerleştirmesi daha olacak. Böylelikle, Türkiye Pavyonu’nda yer alacak eserler ile bu yerleştirmeler arasında devam eden bir diyalog da yaratılacak.
Okwui Enwezor'un küratörlüğündeki Venedik Bienali 56. Uluslararası Sanat Sergisi, 9 Mayıs-22 Kasım 2015 tarihleri arasında izleyicilere açık olacak. 
Türkiye Pavyonu’ndaki sergi, İKSV koordinasyonunda, Fiat’ın sponsorluğunda, TC Dışişleri Bakanlığı ile TC Kültür ve Turizm Bakanlığı himayesinde, Mehveş-Dalınç Arıburnu ve SAHA Derneği’nin prodüksiyon desteğiyle gerçekleştiriliyor.  Venedik Bienali Türkiye Pavyonu, İKSV’nin girişimi ve 21 destekçinin katkılarıyla 20 yıllığına kiralanan sabit bir mekânda yer alıyor.

Defne Ayas and Sarkis. Photo by Ali Güler
SARKİS
Eğitimini İstanbul Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi’nde tamamlayan Sarkis, ilk sergisini 1960 yılında İstanbul Sanat Galerisi’nde açtı. Kariyeri boyunca farklı mecralarla çalışan Sarkis, 1960’ların sonundan beri yerleştirme sanatının bir ikonu haline gelmiştir. Sanatçının eserleri aralarında Centre Georges Pompidou (Paris), Guggenheim Museum (New York), Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (Paris), Kunst-und-Austellungshalle (Bonn), Louvre Müzesi (Paris), Bode Museum (Berlin) ve Kunsthalle Düsseldorf’un bulunduğu birçok sanat merkezi, müze ve galeride sergilendi. When Attitudes Become Form (Kunsthalle Bern, 1969), DOCUMENTA VI, DOCUMENTA VII (Kassel, 1977, 1982) ile Sidney, Şangay, Sao Paulo, Moskova ve İstanbul Bienalleri Sarkis’in katıldığı önemli sergiler arasında yer almaktadır. Sarkis’in son dönem kişisel sergileri arasında Galeri Manâ (İstanbul, 2013), Arter (İstanbul, 2013), Museum Boijmans van Beuningen (Roterdam, 2012), Galerie Nathalie Obadia (Paris, 2011 ve 2014), MAMCO-Cenevre Çağdaş Sanat Müzesi (Cenevre, 2011), Centre Pompidou Çağdaş Sanat Merkezi (Paris, 2010) ve İstanbul Modern (2009) sayılabilir.

DEFNE AYAS
Defne Ayas, 2012 yılından bu yana Hollanda’daki Witte de With Center for Contemporary Art’ın direktörlüğünü sürdürüyor. İnisiyatifinde gerçekleştirilen projeler arasında Dai Hanzhi: 5000 Artists (Pekin'deki UCCA ila birlikte, 2014); Moderation(s) (Hong Kong'daki Spring ile, 2012-2014); Tulkus 1880 to 2018 by Paola Pivi (Castello di Rivoli ve Arthub Asia ile, 2013-2018) yer almaktadır. Arthub Asia Kültür Vakfı’nın kurucu eş direktörü olan Ayas, aynı zamanda Osmanlı İmparatorluğu'nun parçası olan insanlar, yerler ve kültürlerin kalıntılarının korunmasına adanmış sanatsal bir platform olan Blind Dates Projesi eş kuruculuğunu üstlenmiştir. 2005’ten bu yana New York'taki Performa performans bienalinin küratörlüğünü de yürüten Ayas, Eylül 2012’de gerçekleşen 11. Baltık Uluslararası Sanat Trienali’nin eş-küratörlüğünü yaptı. Yüksek lisansını 2003’te New York Üniversitesi Interactive Telecommunications bölümünde, lisans eğitimini ise 1999’da Uluslararası İlişkiler alanında tamamlamıştır.

Ayrıntılı bilgi için:
iksv.org, turkiyepavyonu15.iksv.org

Venedik Bienali Uluslararası Sanat Sergisi Türkiye Pavyonu’nu sosyal medyada takip etmek için:
facebook.com/istanbulkultursanatvakfi, twitter.com/iksv_istanbul

THE PAVILION OF TURKEY TO PRESENT RESPIRO BY SARKIS AT THE 56TH INTERNATIONAL ART EXHIBITION, LA BIENNALE DI VENEZIA
Respiro, an installation by the influential conceptual artist Sarkis, will be presented in the Pavilion of Turkey at the 56th International Art Exhibition, la Biennale di Venezia. The installation will be on exhibit at the biennale to be held from 9 May through 22 November 2015. Organised by the Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV), the Pavilion of Turkey is curated by Defne Ayas and is located at Sale d’Armi, Arsenale, in the main venue of the biennale.
The artistic parameters of the Pavilion of Turkey at the 56th International Art Exhibition, la Biennale di Venezia were announced at a press meeting on Tuesday, 10 February 2015 at Salon İKSV with the participation of artist Sarkis and curator Defne Ayas. İKSV General Director Görgün Taner and Corporate Communication Director of Tofaş Arzu Çolakoğlu on behalf of Fiat also participated in the meeting.
In his opening speech, İKSV General Director Görgün Taner stated “The International Art Exhibition of la Biennale di Venezia is a very important platform that brings artists from Turkey together with international audiences. This year, the Pavilion of Turkey presents a new project by internationally renowned conceptual artist Sarkis. Sarkis has been working in different mediums for over half a century and his works have been exhibited in the prominent art centres, exhibitions and museums all around the world. We are grateful and proud to be able to share his exciting project Respiro with the art world at the Pavilion of Turkey, which will be curated by Defne Ayas.”
The Corporate Communications Director of Tofaş Arzu Çolakoğlu delivered a speech on behalf of Fiat: “In addition to national economy, with the awareness of adding value, we are pleased to support various fields like sports or culture and arts, we are also glad to see Koç Group’s contribution and support to contemporary arts at la Biennale di Venezia. Hundreds of thousands of people visit la Biennale di Venezia, and every national pavilion, every artist and every artistic work take us to new dimensions, pushing the limits of our imagination. As the sponsor of the Pavilion of Turkey, this extraordinary effect is a source of pride for our country, for our brand Fiat and surely for our corporation, Tofaş. We believe that, under the curatorship of Defne Ayas, the works of Turkey’s esteemed contemporary artist Sarkis—whose successful works have met millions of art lovers around the world—will honour our country, by creating a tremendous impact at the Pavilion of Turkey at the 56th International Art Exhibition, la Biennale di Venezia. As the Tofaş Family, we hereby thank İKSV and our invaluable artist Sarkis.”
A prominent figure of the global art world with a career spanning more than five decades, Sarkis has been renowned for his oeuvre that embraces culturally diverse genealogies of art and history, and their innate relationship to memory and space.
“In Respiro, I will be reaching out beyond geopolitics, to a more expansive context of a million plus years, going back to the creation of the universe and the beginning of time, back to the first-ever rainbow—the very first magical breaking point of light,” explained Sarkis during the press meeting, where he also detailed the exhibition plans using a whiteboard and markers. “Instead of binding ourselves to specific instances within the histories of politics, religion, philosophy, and the arts, we will be embracing contemporaneity of both the present and the distant past in our continued attempt to defy stagnation.”
Through the arrangements of objects, images, thoughts, and codes that are released from both personal and collective memories, Sarkis will use the site of the pavilion as a theatrical stage for the cast of his works to investigate the ideas of infinite dialogue and transformation that lie at the core of his practice. The exhibition titled Respiro, meaning breath in Italian, will present an installation of mirrors, stained-glass panes, and site-specific neon works, and will be complemented by a composition by Jacopo Baboni-Schilingi (b. 1971, Milan), based on the artist’s drawing of the rainbow’s seven colors as a system of partitions.
“Few artists have combined artistic ingenuity with such a subtle critique of history as deftly as Sarkis,” commented Defne Ayas. “This undertaking opens up a space in which the potential of art will be reanimated. Against the current landscape of deep uncertainties, it is our intention to unfurl a proposition that reveals Sarkis’s profound concern for humanity. With and through his intense and perfectionist oeuvre—especially with his magnum opus in the making—and thanks to his rich arsenal of visual, architectural, and musical apparatus, we will be able to tune into hidden signals and frames encrypted in mediated images and visions; dig deeper into our contemporary lived experience; most likely hurt but also hopefully heal. The focus is the transformative power of art, as well as the timelessness and the timeliness of his oeuvre. I am grateful to him for not only accepting İKSV’s invitation this year but also inviting me to take on the project’s dramaturgy.”
A new publication will accompany Sarkis’s Respiro. Conceived as a cross-referencing of Sarkis’s installation through key essays and short image readings, the book will include contributions by Ruben Arevshatyan, Uwe Fleckner, David Kazanjian, Wendy Meryem Kural Shaw, W. J. T. Mitchell, Aaron Schuster, and Jalal Toufic, amongst others. The volume edited by Defne Ayas, published by İKSV and designed by A Practice for Every Day Life, London will be available at the launch of the Pavilion of Turkey at the biennale and will be sold at select bookstores.
Two simultaneous installations by Sarkis will be opening on 7 May, one in Istanbul and one in Geneva, as to create a continuous dialogue with wider audiences.
The 56th International Art Exhibition, la Biennale di Venezia will run from 9 May through 22 November 2015, and will be curated by Okwui Enwezor.
The exhibition in the Pavilion of Turkey at la Biennale di Venezia is sponsored by Fiat, and realised under the auspices of the Ministry of Foreign Affairs and the Ministry of Culture and Tourism of the Republic of Turkey, with the production support of Mehveş-Dalınç Arıburnu and SAHA Association. The Pavilion of Turkey, a dedicated long-term venue at the Arsenale, is an initiative of İKSV, also supported by the generous contribution of twenty-one sponsors.

BIOGRAPHIES

Sarkis
A graduate of Mimar Sinan University of Fine Arts, Istanbul, Sarkis (b.1938, Istanbul) had his first exhibition at the Istanbul Art Gallery in 1960. Throughout his career, Sarkis has worked with various mediums, and has been, since the end of the 1960s, an icon of installation art in particular. His works have been exhibited worldwide in established art institutions, museums, and galleries, including the Centre Georges Pompidou (Paris); the Guggenheim Museum (New York); the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; the Kunst-und-Ausstellungshalle (Bonn); the Louvre (Paris); the Bode Museum (Berlin); and Kunsthalle Düsseldorf. Sarkis was also part of When Attitudes Become Form: Works – Concepts – Processes – Situation – Information (Kunsthalle Bern, 1969), Documenta VI and VII (Kassel, 1977 and 1982), and the biennials of Sydney, Shanghai, São Paulo, Moscow, and Istanbul. Most recently, Sarkis has had solo shows at Galeri Manâ (Istanbul, 2013); ARTER (Istanbul, 2013); the Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam, 2012); Galerie Nathalie Obadia (Paris, 2011 and 2014); MAMCO, Museum of Contemporary Art (Geneva, 2011); Centre Pompidou (Paris, 2010); and Istanbul Modern (2009). He has been living and working in Paris since 1964.

Defne Ayas
Defne Ayas is the Director and Curator at Witte de With Center for Contemporary Art in Rotterdam. During her directorship, Witte de With commissioned Dai Hanzhi: 5000 Artists (with UCCA, Beijing, 2014); Moderation(s) (with Spring, Hong Kong, 2012-2014); The Humans by Alexandre Singh – and its monthly Causeries (2012–2013); Tulkus 1880 to 2018 by Paola Pivi (with Castello di Rivoli and Arthub Asia, 2013–2018) as well as the award-winning exhibition The Temptation of AA Bronson (2013). Prior to this appointment, Ayas co-founded Arthub Asia, an Asia-wide production and research initiative, (2007–present), and Blind Dates Project, an artistic platform dedicated to tackling what remains of the people, places, and cultures that were once part of the Ottoman Empire. Since 2005, she has been a curator at Performa, the biennial of performance art in New York, where she remains a curator-at-large. In September 2012, Ayas co-curated the 11th edition of the Baltic Triennial of International Art. Ayas worked as the education and new media programs coordinator at the New Museum of Contemporary Art in New York before attending the De Appel curatorial program in Amsterdam. She received her M.A. from the Interactive Telecommunications Program at New York University in 2003, and a B.A. in Foreign Affairs in 1999.

About Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV)

Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV) is a non-profit cultural institution that was founded in 1973. The general objectives of the Foundation are: to make Istanbul one of the world's foremost capitals of culture and the arts; to create continuous interaction between national and universal values, and traditional and contemporary values via culture and the arts, and to contribute actively to the development of cultural policies. With these objectives, İKSV organises the Istanbul Festivals of Music, Film, Theatre and Jazz, as well as the Istanbul Biennial, the Istanbul Design Biennial, autumn film week Filmekimi and other special events. The Foundation hosts cultural and artistic events at Salon located at the Nejat Eczacıbaşı Building. İKSV organises the Pavilion of Turkey at la Biennale di Venezia and coordinates an artist residency program at Cité International des Arts, France. İKSV also conducts studies and drafts reports with the aim of contributing to cultural policy development.

iksv.org, turkiyepavyonu15.iksv.org

7 Şubat 2015 Cumartesi

“FACELESS” Exhibition in De Markten

Curated by artist Bogomir Doringer in support of Brigitte Felderer from the Applied Arts Academy in Vienna, is an exhibition exploring a phenomenon present all around us: the fashion of facelessness that first appeared in the creative arts at the beginning of this century and has remained popular since then. The exhibition reminds us of the impact that media-generated images can have on the creative arts and the ways in which they respond to public images, pop culture, and the mainstream in general. The exhibition shows, the appeal that hiding, veiling, or masking the face exerted on art and fashion after 9/11. The fear of terrorist attacks led to a change in security concepts and the installment of surveillance systems in public spaces – presented to us as if for our own safety. As a result, we feel that our faces are becoming "compressed" and exposed. The only way for us to regain this lost privacy is through subversive media strategies or by reinventing privacy. By wearing a “mask” we form a collective critical body.

As the value of facial identifiability has risen, abstracted forms and representations of faces have become increasingly common in artistic production. Bogomir Doringer, for one, has been exploring the theme of facelessness in fashion and art for years. “Our unstable identity yearns for a return to the mask,” he says. “Like in times past, we are attracted to wearing masks as a form of protection or camouflage, as a prop, or just for entertainment.”

Following the events of 9/11, images of masked faces of terrorists became dominant in the media; repeated as a ghostly, unknown presence that reminds us of the unsafe time we live in. At the same time, throughout Europe people began to pursue a ban on burqas. Artists and designers at the very beginning started directly reacting on these issues with their works, but slowly the reference has been lost and an image remained. In addition to the loss of privacy, the rules of modern technology demand that we be constantly visible. Social networks, initially developed as platforms for communication, came to define standards of everyday activity and lifestyle. They approach us with the promise of serving as tools for self-promotion, and then increasingly invade our privacy with our express consent.

“As much as a face and an expression can give away about us,” says co-curator Brigitte Felderer of the University of Applied Arts Vienna, “we have plenty of creative potentials at our disposal for making these tale-telling surfaces illegible, even invisible, without running the risk of suffering social death.”

FACELESS continues the survey in a more participatory, laboratory approach and researching practical solutions for anonymity in contemporary society that are result of interdisciplinary works involving art or coming from artist mostly. The focus is on interdisciplinary works and lectures, performances, and workshops that convey how we can survive without losing face and at the same time revolt.

In De Markten, FACELESS will be presented in a smaller format as a media laboratory open on the invitation of and as part of the 8th Computers, Privacy and Data Protection congress (http://www.cpdpconferences.org/) it will be followed by a symposium on the Privacy Day on 28th of January involving special guests. The exhibition successfully merges art and fashion in the context of a subject that is of collective urgency and importance.

FACELESS was presented and produced for the first time at Museums Quartier in Vienna, and then later presented at Mediamatic in Amsterdam. In spring 2015 it will shape itself in a form of publication published in support of the Applied Arts Academy, Artistic Technology Research, Museums Quartier and Linz Art Academy. Visitors are kindly invited to upload “faceless” images and gif and join the ongoing research and future exhibitions www.facelessexhibition.com

Exhibition: 22.01.-08.02.2015

Organisation: Privacy Salon vzw and Restart vzw. Partners: IAPP, deBuren, Vrije Universiteit Brussel and De Markten en freiraum quartier21 INTERNATIONAL / MuseumsQuartier Vienna

FACELESS PARTICIPATING ARTISTS:

Marina Abramović, Lisette Appeldorn, Martin Backes, Jeremy Bailey, William Basinski, Zach Blas, Thorsten Brinkmann, DAWAMESK (Thomas Mercier), Ondrej Brody & Kristofer Paetau, Ben DeHaan, Sofie Groot Dengerink, Nezaket Ekici, Arthur Elsenaar, Shahram Entekhabi, Caron Geary aka FERAL is KINKY, David Haines, Ren Hang, Adam Harvey, Sabi van Hemert, Jwan Yosef, Katsuya Kamo for Junya Watanabe COMME des GARÇONS, KATSU, Brian Kenny, Miodrag Krkobabić, Vanessa Lodigiani, Zachari Logan, Jill Magid, Slava Mogutin, Veljko Onjin, Bernd Oppl, Tanja Ostojić, Marco Pezzotta, Gerda Postma, Eva-Maria Raab, RAF SIMONS, Daphne Rosenthal, Tarron Ruiz-Avila, Mustafa Sabbagh, Olivier de Sagazan, Daniel Sannwald for WOODKID, Carmen Schabracq, Frank Schallmaier, Hester Scheurwater, Tim Silver, Jan Stradtmann, Sergei Sviatchenko, Filippos Tsitsopoulos, Saša Tkačenko, Marc Turlan, Levi van Veluw, Ari Versluis & Ellie Uyttenbroek, Philippe Vogelenzang & Majid Karrouch, Martin C de Waal, Bernhard Willhelm, Andrew Norman Wilson and Lucy Wood.

5 Şubat 2015 Perşembe

“DOĞA VE İNSAN”: HAYRİ AĞAN KİŞİSEL SERGİSİ

Hayri Ağan Atölyede.
Hayri Ağan’ın 6. kişisel Resim Sergisi “Doğa ve İnsan” başlığı altında 7 Şubat 2015’te Kuzguncuk Harmony Sanat Galerisi’nde açılıyor. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Resim Bölümü’nde Araştırma Görevlisi olan ressam son dönemde yaptığı çalışmalarında doğa, doğada insanın yer alışını anlatıyor. Gerek salt peyzajı ele aldığı kompozisyonlarında, gerekse doğanın bir parçası olan figürün plastik fikri, çizgi ve renk katmanlarının birlikteliğiyle gelişiyor. Sergi 7 Şubat - 1 Mart 2015 tarihleri arasında Kuzguncuk Harmony Sanat Galerisi’nde izlenebilir.

Hayri Ağan, "Ada Vapuru".
Harmony Sanat Galerisi
Adres: Kuzguncuk Mah.  İcadiye Cad. No:42 A 34674 Üsküdar / İstanbul

HAYRİ AĞAN ÖZGEÇMİŞ
1983    Trabzon’da doğdu
2010    Urbino Güzel Sanatlar Akademisi / İtalya (Erasmus Programı).
Hayri Ağan, "Ağva ll", 2014,
tuval üzerine yağlıboya, 35x35 cm.
 
2008    Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Bölümü, Yüksek Lisans Programını bitirdi. Halen a
Hayri Ağan, "İki Bank, İki Agaç", 2011,
tuval üzerine yağlıboya, 35x35 cm.
ynı üniversitede Sanatta Yeterlik Programına devam etmektedir.
2006    Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Resim Bölümü’ne araştırma görevlisi olarak atandı.
2005    Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Resim Bölümü, Neş'e Erdok Atölyesi’nden mezun oldu.
2001    Trabzon Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi.

KİŞİSEL SERGİLER
2015    “Sanatta Yeterlik Çalışmaları”, Tophanei Amire KSM / Tek Kubbe Salonu / İstanbul
2012    “Yolculuk”, Harmony Sanat Galerisi / İstanbul
2009    “Denizin Söyledikleri”, Casa Dell Arte / İstanbul
2006    “İstanbul Akademi Çalışmaları”, Devlet Güzel Sanatlar Galerisi / Trabzon
2006    Akademililer Sanat Merkezi / İstanbul

ÖDÜLLER
2014    14.Şefik Bursalı Resim Yarışması / Başarı Ödülü
2006    Deniz Kuvvetleri Komutanlığı 9. Geleneksel ‘Deniz’ Konulu Resim Yarışması
            Sergisi/Deniz Müzesi Sanat Galerisi/İstanbul
2006    6.Şefik Bursalı Resim Yarışması / Başarı Ödülü
2005    İpek-Ahmet Merey Resim Yarışması / Başarı Ödülü
2004    16. Türk Kalp Vakfı Resim Yarışması / Üçüncülük Ödülü

Hayri Ağan, "Göztepe Tren İstasyonu", 2014, tuval üzerine yağlıboya, 35x35 cm.

Hayri Ağan, "Fındıklı, (Arka-Bahce)", 2008,
kağıt üzerine kursun kalem&füzen, 70x100 cm.